나무 이미지를 통한 抽象的 表現 硏究 : 染色 作品을 中心으로

Abstract

현대 미술에 있어서 자연관은 조형성이 확산 다변화되면서, 그 범위나 중요성은 이미 철학적인 차원을 넘어 자유로운 재료, 기법 등을 근거로 다양한 표현의 모체가 되고 있다. 이에 본 연구자는 자연의 많은 표현 대상 중에서 나무이미지를 표현 소재로 하여 자연의 형태가 단순히 감상의 대상만이 아니라, 삶의 중요한 터전으로써 상징적인 의미를 내포하고 있다는 것을 강조하면서, 나무의 형태에 인간 존재 방식을 대응시키듯이 인간내면의 사상과 외형적인 이미지를 끌어내려 했다. 나무를 둘러싸고 있는 표피는 불규칙한 것 같지만 오랫동안 살아온 나무의 일생이 새겨지듯 형태가 있다. 나무의 표피는 도시화되고 형식화된 현대인의 모습과 심상을, 세포는 원초적이고 강한 생명력의 본질을 상징하면서 전체로써 하나의 작품을 이룬다. 이러한 생명력은 작가의 정신이 내용이 되면서 동시에 그것을 담고 있는 사물의 살아있는 내용이 작품 속에 객관화되어 느껴지며 우리의 이해에 수반되었을 때 나타나는 것이다. 이에 본 연구자는 나무 이미지의 다양한 모습을 형상화하고, 작품제작을 통하여 미적으로 승화시키는데 연구의 목적이 있다. 이를 위한 이론적 배경으로 나무 이미지의 변형을 통해서 기하학적인 형태와의 접목과 자연을 소재로 표현한 추상작가들의 작품세계에 대해서 살펴보고, 이러한 이론적 배경을 바탕으로 9점의 작품을 제작하고, 제작과정과 체험된 기법에 대해서 서술하였다. 나무 이미지를 형상화하기 위한 방법으로 납방염과 스크린프린팅기법을 혼용 사용하였는데, 납방염은 단계적인 방염과 염색에 의한 색의 농담변화로 입체의 깊이와 공간감을 표현하는데 적합했고, 스크린프린팅기법은 대상이 가지고 있는 특징을 확대, 축소하는 과정에서 새롭게 재구성 할 수 있었고, 다양한 변형과 표현 가능성을 가지고 있었다. 이러한 연구를 토대로 다양한 소재의 선택과 재료, 기법에 대한 끊임없는 개발을 통해서 표현의 한계성을 극복하고 더욱더 발전된 조형세계를 추구하고자 한다.|In modern art, nature is viewed as a source of divergent expressions on the philosophical as well as artistic levels. I have chosen the tree image as a subject matter for the reason that nature is not just an object of appreciation but serves as the valuable ground in one's life. To emphasize its symbolic significance, I have made a comparison between the tree form and the way of existence to the extent that the external image represents the internal. The irregular bark may seem randomly formed but manifests the life of the organism. The tree bark represents the image of urbanized as well as formalized people of modern era, and the cells symbolize the primordial-yet-strong life force. This life force functions as the cornerstone of my spirituality as well. When the objects carrying such life force are portrayed in my work, the strength of that force can be maximized. Therefore, my motive in this study is to visualize various tree images and sublimate them aesthetically through art works. To set up a theoretical ground, I have examined the work of abstract painters who employed a geometrical deformation of tree images. In this context, I am discussing the nine pieces of my work as well as the work process and techniques. To render the tree image, I mix batik and screen-printing techniques. Batik is effective for executing the depth and space in gradient shading produced by the step-oriented dyeing. Screen-printing helped me reshuffle. and reorganize the properties of the object during the process of magnifying and reducing so that a variety of deformations and expressions can be generated. Based on this study, I intend to continue the experimentation with different subject matters, materials, and technique so as to overcome any barriers in terms of artistic execution.