꽃 이미지를 통한 서정적 공간 연구 = 본인의 작품을 중심으로

Abstract

본 논문은 자연의 일부분인 꽃을 소재로 하여 2000년에서 2002년까지 작업한 본인의 작품 가운데 개인전(2002년)에 발표한 작품을 중심으로 서술한 것이다. 오늘날 현대인들은 하루가 다르게 변모해 가는 기술문명의 발전 속에서 소외감과 상실감을 면치 못하고 있다. 자연은 이러한 현대 문명 사회에서 잃어가고 있는 우리의 신뢰를 회복해 주며 정서적인 안정감을 제공해 준다. 특히, 꽃은 오랫동안 자연의 신비로운 질서와 조화를 지닌 존재로 꽃의 아름다움과 생태구조에서 파악된 질서의 미는 인간의 미감을 끊임없이 자극함으로써 우리들의 감성을 간접적으로 표현하는 소재로 많이 사용되어 왔다. 본인 또한 오랫동안 관심의 대상이었던 꽃의 이미지를 시각적으로 표현하고자 하였다. 특히, 한국의 야생화가 갖고 있는 간결한 아름다움과 강한 생명력, 그리고 소박하면서 은은한 멋은 한국인의 정서와 잘 어우러지는 대상이다. 꽃은 외적으로는 다양한 색채, 풍부한 질감, 다양한 형태가 지니는 조형미와 부드럽고 유연한 곡선의 미를 갖는다. 그리고 인간이 꽃으로부터 얻는 심리적 효과와 감동은 안정감과 함께 희망, 사랑, 기쁨, 의지 등의 내적 이미지이다. 본인의 작업은 이러한 야생화에서 느끼는 이미지를 하나의 화면에 구성시켜 함축적으로 표현하는 것이다. 이는 야생화의 내·외적 이미지를 사실적인 재현의 방법과 생략적인 비재현적 방법으로 화면에 융합시켜 복합적 구조를 형성하고자 하는 것이다. 또한, 재현과 비재현적인 구조를 통해서는 야생화의 이미지를 형태와 색채에 충실하게 표현하는 전통적인 재현의 방식을 취하고, 배경이 되는 부분은 동양의 감성을 토대로 하여 생략과 우연, 여백의 공간을 남겨 내적인 상상의 공간으로 표현하였는데, 이러한 비재현적인 공간은 단순히 화면 자체의 표현만을 추구하는 것이 아니라 사실적 재현 양식을 수용하는 이중적인 표현 방식의 결과로서 화면의 전체적인 느낌을 단순한 자연이 아닌 회화상의 새로운 자연으로 나타나 보이도?? 하는 조형적 실험의 과정인 것이다. 이를 위한 이론적 배경으로 문헌을 통한 자연과 예술의 연관 관계와 꽃 이미지를 서술하고, 미술사를 통하여 본 자연의 표현양식을 중심으로 고찰하였다. 또한 표현 방법으로는 첫 단계로 배경이 되는 비재현적인 공간으로 캔버스 위에 한지를 바르고 그 위에 아크릴을 젯소에 타서 바른다. 이는 여백의 공간으로 단순히 비어있는 공간이 아니라 무한성을 의미하며, 생성의 공간을 의미하기도 한다. 그 다음 단계로 유화에 테레핀을 사용하여 흘리기 작업을 하였다. 이러한 절제된 우연성에 의한 추상적 흔적은 상상의 공간으로 사색의 공간이며 자신과의 대화의 공간이기도 하다. 마지막 단계로 꽃이 갖는 구조의 미를 사실적 재현을 통하여 서정적이며 생명감에 그 의미를 두었다. 야생화의 이미지를 부각시키고자 주로 화면의 중앙에 배치하였다. 본 연구자는 이러한 연구과정을 통하여 표현대상이 지니고 있는 형태, 색채에 대한 연구와 표현기법의 개발을 통하여 창의적인 조형 세계를 추구하여 이를 통해 시각 표현의 가능성을 모색하고자 한다.|This paper is a description of my individual work I was committed to from 2000 to 2002. The subject of my work is a flower, one of nature's beauty. People of this modern era feel increasingly deprived and marginalized amidst ever changing technological advancement. It is nature that provides emotional stability and restores our declining confidence and trust in modern civilization. Particularly flowers are the epitome of the mystical order and harmony of nature. The beauty and ecological order of flowers have long been a stimuli to the asthetic sense of humans, becoming a popular material for implicit expression of emotions. I have also joined this attempt to visualize the image of a flower, one of my long-cherished objects. The characteristics of Korean wild flowers in particular such as its simplicity, strong will to survive and its humble and subtle beauty well befit the mentality of Korean people. The external image of a flower inspires a whole variety of color, texture, shape and a smooth and flexible linear beauty. The psychological effect, impression or the 'internal image' of flowers are stability, hope, love, happiness and human will. My work aims to combine the internal and external image of a Korean wild flower onto a canvas to express implicative meanings. This is to create a combined structure of the two kinds of image using methods of realistic recapturing and omission. The traditional recapturing was applied to the image of the flower itself in order to retain the authentic shape and color as much as possible. The background space of the flower, based upon the Oriental sense of beauty, represents an imaginary world by means of omission, coincidence and blank space. This space is not only a way of expression in itself but also the result of a pluralistic approach also acknowledging the realistic recapturing mode of expression. It is a process of a formative experiment of transforming the overall impression of the picture into a new pictorial nature rather than nature as it is. As for theories I have referred to documents to describe the images of flower and the relation between nature and art, but focused on expressive modes of nature through the study of art history. The actual process of creation is as follows. The first step is to paste hanji, Korean traditional paper, on the blank space. Then apply acryl mixed with gesso on the hanji. This empty space represents infinity and creation. The next step is dribbling turpentine on the oil painting. The abstract marks of restrained coincidence imply the space of imagination, meditation and self-reflection. Lastly, the plant's will to survive and emotional inspiration were emphasized through realistic recapturing of the structural beauty of the flower. Center-oriented placement was to accentuate the wildlife image. All in all my study was to look into the feasibility of visual expression by promoting a creative formative arts field through studies on the objects' color and shape and development of expression techniques.