기호와 상징으로서의 소통에 관한 연구 : 본인의 작품을 중심으로
- Alternative Title
- (A) study on the understanding through mark and symbol system : Centering around my work
- Abstract
- 본 논문은 1999년부터 2001년까지의 본인의 작업들 중 2001년에 있었던 개인전<The Message Of My Dad>출품작업들을 중심으로 연구 서술한 것이다.
보이는 세계와 보이지 않는 세계를 자신의 눈앞에 고정시켜놓고자 했던 미술의 역활은 자신을 둘러싼 모든 것들을 눈앞에 표현하고 이를 타인과 소통하고자하는 것이라고 볼 수 있다.
기호나 상징은, 선사시대 동굴벽화나 초기에 나타난 문양, 고대의 상형문자도 단순히 사물의 의미를 표상 하는 매체의 역할에서부터 추상적인 감정이나 눈에 보이지 않는 세계를 표현하는데 이르기까지 다양하며, 현대에 와서는 외적 내적 소통의 과정으로 더욱 더 다원화되었다.
이처럼 미술의 역사는 인간 소통의 역사와 그 궤를 같이 하며, 모든 미술행위란 결국 작가가 관자에게 말을 건네는 일인 것이다. 즉 의미를 전달하고, 생각을 자극하고, 사유를 유도하는 일이 미술이다.
또 미술에 있어서 '기호와 상징'은 여러 미술양식 속에서 각각 의미하고 목적하는바가 다르게 나타났으나, 그것의 공통적인 특성은 사물의 내적 생명을 드러내려는 작가의 시도였다. 즉, 사물의 표면이 아닌 사물의 깊이에 대한 직관을 가능케 하며 새로운 현실세계로의 접근의 길을 열고, 이로써 관객은 의미 있는 미적 체험을 하게 된다.
본인작업은 일상의 경험적 체험들을 미술행위와 접목시켜 여러 조형적인 언어들을 통하여 내적 풍경을 조형화하려는 시도이며, 그 표현 방법으로 기호와 상징적 조형언어를 선택하여 이를 대중, 타인과 소통하고자 함이다.
본 연구의 Ⅰ장에서 본인작품의 정신적인 배경이 되는 선행연구로, 미술의 언어를 이루는 기본단위로서의 기호와 상징에 관해 예술기호론의 수잔랭거(S.Langer)와 모리스(C.W.Morris)의 입장을 살펴보았다. 또 미술의 언어적 소통으로서의 그 의미와 예술 안에서 도입된 의사소통에 관해 서술하였다.
Ⅱ장에서는 본인 작품의 구체적인 내용으로서 작품 안에 투영되어 있는 이미지를 통해 그것이 상징하는 의미와 상징적 표현들이 생성해내는 조형적인 회화공간에 관해 알아 보았고 오브제의 사용과 중첩반복의 표현, 문자와 형상의 결합 등의 표현방법들이 내포하고 있는 의미에 대해 살펴보고자 하였다.
위와 같이 작품 안에 나타나있는 기호의 상징적 의미 작용을 통해 작가의 내면세계와 표현되어지는 작품들이 어떻게 상호 관련되어 있는지 살펴보았고, 그 안에서 외부세계를 바라보는 본인의 시선과, 그로 인한 감정의 객관화 과정에서 이루어지는 조형언어로서의 기호와 상징을 살펴봄으로써 예술에 도입된 소통(疏通)의 방법론을 확실히 하고자하였다.|This thesis is what this researcher studied and described the exhibitions works of private exhibition <The Message of My Dad> which was in 2001 out of my works from 1999 to 2001.
The role of fine art which tried to fix visible world and invisible world in front of its own eyes may be regarded as trying to express everything surrounding it in front of its eyes and communicate with others.
As for mark or symbol, graffito in prehistoric period or pattern which appeared in early part, ancient hieroglyph are diverse from the role of medium to symbolize the meaning of thing simply to expressing abstract feeling or invisible world, andy they were pluralized all the more as the outer and inter communication course since the beginning of modern times.
Like this, the history of fine art shares the line with the history of human communication, and all the fine art actions is that artists speak to seers after all.
That is, it is fine art to transmit meaning, stimulate thought, and lead speculation.
And, as for mark and symbol in fine art, what they mean and aim respectively in various fine art styles appeared differently, but its common feature was the trial of artists to disclose the inner life of thing. That is, it enables the intuition for the depth of thing which is not the surface of thing, opens of the way of approach to new actual world, and spectators get to do meaning full aesthetic experience with it.
My work is the trial to try to inner landscape into modeling through various plastic languages by grafting daily empirical experiences with fine art action, it is to try to communicate with mass and others by choosing mark and symbolical plastic language as the expression method.
In the chapter 1 of this study, this researcher examined the viewpoint of S. Langer and C.W.Morris of the theory of art symbol about the mark and symbol as the basic units to form the language of fine art as the preceding study to be the spiritual background of my work. And, this researcher described the meaning as the linguistic communication of fine art and the communication introduced in art.
In the chapter Ⅱ, through the image which is being projected in work, this researcher examined the meaning that it symbolizes and the plastic painting space that symbolical expressions create and tried to examine the meaning that the expression methods such as the use of object, the expression of overlap repetition and the combination of character and form etc. are including as the concrete contents of my work.
This researcher examined how the inside world of artists and the works to be expressed have relation mutually through the symbolical meaning action of mark which is appearing in work as above, and this researcher tried to make the methodology of communication introduced to art certain by examining my gaze to look at outside world in it and mark and symbol as the plastic languages to be formed in the course of objectification of feeling which is caused by it.
- Author(s)
- 권현진.
- Issued Date
- 2002
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/2604
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000001927
- Affiliation
- 성신여자대학교 대학원
- Department
- 서양화과
- Description
- 국문요약: p. ⅰ-ⅱ
- Table Of Contents
- 논문개요 = ⅰ
목차 = ⅲ
Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 본론 = 3
1. 작품의 이론적 배경 = 3
1) 기호, 이미지의 상징성 = 3
(1) 기호론적 미술 = 3
(2) 상징적 이미지의 형성 = 5
2) 공유의 개념으로서 소통 = 8
(1) 소통의 의미 = 8
(2) 예술의 기호론적 소통 = 9
2. 작품의 조형적 방법론 = 11
1) 오브제 사용과 중첩반복의 표현 = 11
2) 조형 언어로서의 기호와 상징 = 12
3) 문자와 형상의 결합 = 14
3. 작품분석 = 16
Ⅲ. 결론 = 29
참고문헌 = 34
ABSTRACT = 36
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 대학원
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- 서양화과 > 학위논문
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