기하학적인 선과 유기적 형태가 결합된 화면 표현 연구 = 본인의 작품을 중심으로

Abstract

본 논문은 1999년부터 2001년까지의 본인의 작업들 중 2001년 2월에 있었던 개인전『감각 또는 지각』 출품 작업들을 중심으로 연구 서술한 것이다. 현대 예술가는 분명하고, 일반적으로 따를 만하다고 여겨지는 노선(route)을 더 이상 갖고 있지 않다. 이러한 방향의 결여는 예술가에게 새로운 자유를 가져다주었다. 즉 현대 예술은 전통적 예술과는 달리 열려져 있다. 따라서 "예술이란 무엇인가?"라는 물음에 대해 오늘날은 매우 다양한 대답이 존재한다. 그러나 대답이 다양하다는 것은 그만큼 예술의 의미가 불확실하다는 점을 드러내는 것이다. 회화표현에 있어서 기하학적 측면은 예술적 맥락에서 살펴볼 때, 다소 도식적이고 형식주의적이긴 하지만 이성의 힘으로써 화면에 부여될 수 있는 절대적 가치의 한 면모로써 발전되어져 왔다. 본인은 작업을 통?漫? 기계적인 기하학에서 낭만적인 어떤 것을 발견하게 되는 것에 관심이 있었다. 구체적인 조형 방법으로는 기하학적 형태를 통하여 폐쇄적인 현재 상황을 형상화시키고 간헐적인 얼룩, 물감의 흐름 등을 기본 조형 수단으로 활용하여 내용과 형식에의 조화를 추구하였다. 다시 말해 전자를 대변하는 표현방식들-「직선, 격자(그리드), 동심원」등은 감성적이기 보다 이성적이고 완벽을 추구하는 본인의 편집성에 기인한 것들이며 후자의 표현방식들-「간헐적인 얼룩들, 물감의 흐름」 등은 완전히 손끝에 의지한 감각적 표현들이라고 할 수 있다. 화면 안에 두 가지 이중적인 방식을 결합 또는 대비시킴으로써 또 다른 새로운 공간이 형성되어짐을 발견한다. 본고에서는 화면에서 보여지는 형태들이 내포하고 있는 의미와 그것들이 미술사의 맥락 안에서 어떻게 자리 매김하고 있는지에 대하여 1장에서 연구 서술하였고, 2장에서는 본인 작품의 중요한 개념이 되는 '잠재적 공간의 표현'의 구체적인 표현방식들에 대하여 논하였다. 즉 ＜1.기하학적 선과 유기적 형태의 불합리한 조화＞에서는 본인의 작업 속에 기하학적인 형상들과 유기적 형태들이 등장하게 되는 동기가 되었던 일상의 경험에 대한 해설과 내용의 부연 설명을 위해 등장하였던 도식적인 선들과 구체적인 이미지들이 어떻게 기하학적인 양식과 유기적인 얼룩이나 물감의 흐름으로 발전하게 되었는지에 대해 이론적으로 분석하였다. 또＜2.표현방법-감추기와 드러내기＞에서는 중첩, 갈아내기, 긁어내기 등의 표현법들이 내포하고 있는 의미에 대해 연구하였다. 본 연구는 본인의 내면에 대한 탐구와 일상적인 표현의 공간이었던 작업들이 점차 의미가 확장되고 단순한 형태로 변하는 과정에 대해 작품을 객관적으로 분석하는데 중점을 두고 진행되었다. 그리고 회화 속에서 내용에 해당하는 개인적인 경험들, 지각된 사고들과 표현에 있어서의 감각적 행위들이 어떻게 조화를 이루며 형상화 될 수 있는지 그 가능성에 대해 탐구해 보고자 했다.|This study was carried out centered on my works, which were painted between 1999 and 2001, and were displayed in the solo exhibition held in February 2001, under the theme of 『Sense or Perception』. In modern times, there are no clear routes artists can follow. This lack of mainstream artistic routes suddenly brought new freedom to artists. To look from a different perspective, it means that modern art is open and undecided. It can head anywhere it wants (K. Harris, The Meaning ofModern Art: A Philosophical Interpretation, Evanston: Northwestern Univ. Press, 1968) In this regard, there can be multiple answers to the essential question, What is the art?, which also represents that the true meaning of art becomes more elusive. In the history of painting, geometric expressions have been utilized as a means to stroke such images as graphic and formality. They also have been regarded as a significant way of expressing human reason into a painting. I find it very interesting that romantic aspects can be found in the works of mechanic geometry. As for paining methods, I tried to express current situations where I belong, by using geometric figures. In order to express symbolic allusions and internal feelings, I used intermittent spots and paint running methods, with the aim to strike harmonious balance between form and contents. That is, the geometric expressions, such as lines, grids and concentric circles, are intentionally used in order to illustrate my never-ending quest for rationalism and perfectionism. On the other hand, latter expressions, such as intermittent spots and running paints, are more sensuous depending on hands arbitrary movement. I realized that by combining and juxtaposing these contradictory expressions simultaneously, a new space can be created. In Chapter 1, I will explain about meanings of each geometric shape and its historic development ＆ significance. In Chapter 2, methods to create Potential Space, or my core concept will be described in detail. To be more specific, in the Chapter 1, The Irrational Harmony of Geometric Lines and Organic Shapes, I would like to talk about the background on why I started to put geometric figures and organic shapes together in one painting. Besides, I will also theoretically analyze how realistic lines and images evolved into geometric diagrams, organic spots, and runny paint patterns in my recent paintings. In the Chapter 2, Expression Methods-Hiding and Exposing, I will touch upon internal meanings of diverse expressing methods, including overlapping, gnawing and scratching. This study objectively analyzed my paintings development processes, from ones which focused on expressing internal feeling and daily life to ones which emphasize expressing broader meanings in simpler forms. Furthermore, with this study, I aim to examine possible ways to transform ones personal experience and perceptions into drawings in a harmonious way by using various painting methods.