기억의 해부와 재구성을 통한 추상회화 연구

Abstract

본 연구자는 기억의 해부 및 재구성을 주제로 한 개인의 사적인 기억의 의미와 역할이 예술작품을 통해 어떻게 해체되고 재구성되는지 조형적으로 깊이 탐구하고자 한다. 본 논문은 기억과 예술 창작 사이의 깊은 연결성을 찾는 것뿐만 아니라 개인적 기억과 문화유산이 어떻게 예술로 표현되고 발전할 수 있는지를 연구한 것이다. 본인은 구이저우(贵州) 지역에서 성장하며 경험한 개인적 경험과 지역문화의 영향을 작품 제작을 위한 근간으로 삼는다. 본 논문의 목적은 예술 창작과정에서 기억의 다차원적 역할을 분석하고 이러한 기억들을 어떻게 추상적 표현방식으로 재구성할 수 있는지 기억과 추상회화 사이의 복잡한 관계성을 탐구하는 것이다. 본 논문은 특히 디지털 매체와 회화의 물질 기반 측면에서 다양한 문화와 시대의 융합이 예술 창작에 미치는 영향을 강조한다. 문헌 연구, 실제 적용, 학제 간 연구, 현장 조사, 작품 분석 및 종합과 이미지 연구 등 다양한 방법을 통해 추상회화에서 기억의 다차원적 표현과 중요성을 심층적으로 연구하고자 한다. 철학과 심리학의 관점에서 기억을 살펴보면서 기억이 개인적인 것만이 아닌 대중과 소통의 매개체로서 예술을 통해 표현되고 탐구될 수 있다고 생각한다. 기억은 인간 자아의식과 창조력의 핵심으로 여겨지며 고대 철학에서 현대 예술이론의 발전에 이르기까지 그 중요성이 나타난다. 예술가들은 자신들만의 지역문화와 성장배경을 근간으로 자신만의 독특한 예술 스타일을 창조하고 예술작품을 깊이 있고 의미 있는 소통의 매개체로 만든다. 제2장에서는 기억과 추상회화 사이의 상호작용에 관하여 탐구하고자 한다. 다양한 유형의 기억과 예술 창작에서의 적용사례 연구를 통해 개인적 예술 창작에서의 기억이 중요성을 강조할 것이다. 특히 무의식이 예술적 표현에서 어떤 역할을 하는지 그리고 그것이 본인의 작품 경향과 주제 선택에 어떤 영향을 미치는지에 대해 주목하고자 한다. 본인의 예술작품은 종종 기억의 재구성과 재현을 다루며 이는 기억에 대한 시각적 이해를 반영할 뿐만 아니라 감정, 경험, 사고를 더 자유롭고 표현력 있는 방식으로 탐구하고 표현할 수 있게 한다. 지그문트 프로이트(Sigmund Freud, 1856∼1939)의 무의식 이론은 본인에게 깊은 통찰을 제공하며 본인의 심리 구조와 내적 동기를 이해하는데 도움을 주고 창작의 원천이 되었다. 제3장은 피터 도이그(Peter Doig, 1959∼ )와 우관중(吴冠中，1919∼2010)의 회화 작품을 면밀하게 분석하고 본인의 작품과의 관련성을 찾고자 하였으며 그 과정에서 현대 사회에서 예술의 중요성과 가치를 다시 한번 더 깊이 이해하게 되었다. 피터 도이그의 작품은 개인의 기억, 감정, 환상이 풍경 이미지와 긴밀하게 결합되어 독특한 시각적, 감정적 체험을 제공한다. 우관중 작품의 경우, 자신의 고향에 대한 깊은 그리움과 탐구를 주요 소재로 삼고 서양의 사실주의와 동양의 수묵화 개념과의 결합을 보여준다. 두 작가의 작품은 회화를 이해하는 나만의 방식을 보다 풍부하게 만들었고 본 연구자의 개인적 경험과 사회, 문화적 요소를 어떻게 연결할지에 대한 다양한 영감을 제공하였다. 제4장에서는 작품의 내용과 형식의 분석을 통해 전통문화와 현대의 예술적 수단을 결합하여 개인적 특성을 가진 추상회화를 창작하는 방법들을 탐구하였다. 본인의 예술은 개인적 성장 경험과 소수민족 문화의 영향을 많이 받았으며 이는 작품의 주제뿐만 아니라 표현 방법과 형식에도 크게 반영되었다. 시간과 공간을 넘나드는 문화적 기억을 전달하고 전통 요소와 현대의 예술 형식의 연결성을 찾는 방법을 연구하였다. 복합적 회화재료의 실험과 사용, 디지털 매체의 시도, 선의 미학적 표현 그리고 전통 색채의 활용을 다각적으로 시도하였다. 과거와 현재, 전통과 현대와의 연결점을 만들면서 개인의 기억과 문화를 사람들과 공유하고 전통문화의 보존과 계승발전에 기여하기를 희망한다. 그리고 시각 예술의 전통적 한계에서 벗어나 개인의 기억, 감정, 그리고 문화를 표현하는 새로운 플랫폼을 만드는 교두보 역할을 하고자 한다. 기억과 예술 사이의 대화를 탐구하는 동시에 예술적 실천을 통해 기억을 해부하고 재구성하는 것에 주목한다. 이는 전통에 대한 존중을 근간으로 한 새로운 예술 표현방식 추구에 기반하는 것이다. 결과적으로 본인의 작품은 추상적 표현방식을 통해 한 개인의 기억의 의미와 역할을 깊이 연구하고 예술에 있어서 기억과 작품창작 사이의 관계성을 탐구한 결과이다. 기억이란 키워드는 본인의 작품에서 예술가와 관객과의 소통의 연결고리가 되며 다양한 조형적 시도를 가능케 하는 요소이다. 본인의 예술적 실천은 추상회화와 기억 사이의 복잡한 관계를 깊이 있게 탐구하고 창의적 사고를 통해 새로운 관점을 제공하고자 하는 목표를 가진다. 예술이 시간과 공간의 한계를 초월하여 개인과 집단의 기억을 연결하고 공유되는 감정과 사고의 공간을 창출할 수 있는 능력이 있다고 믿어 의심치 않는다.