교육연극을 활용한 미술 감상 지도방안

Abstract

본 연구에서는 작가의 생애와 작품세계를 연극으로 표현하는 수업 방법을 제안하였다. 본 연구에서 제안된 수업방식은 기존에 이루어지던 교과서 중심의 미술 감상교육에 비해 미술 감상에 대한 관심과 흥미를 높이고, 나아가 미술 작품에 반영된 사회·문화·역사적 측면에 대한 총체적 이해를 증진시키는 효과가 있을 것으로 기대한다. 현대사회를 살고 있는 우리는 각종 미디어를 통해 드라마를 자주 접하고 있으며, 유행, 신드롬의 형태로 일상생활에 많은 영향을 받고 있다. 오늘날 교수 학습 활동으로서 연극 놀이가 과거 어느 때보다 더 중요한 역할을 하게 된 것도 이러한 맥락에서 이해할 수 있다. 드라마 및 연극에 대한 전통적 접근방식을 건설적으로 확대시킨다면 학습자들에게 보다 친근하고 이해하기 쉬운 방식으로 학습 내용을 전달할 수 있다. 학습매체로서의 드라마에 새롭게 접근함으로써 커뮤니케이션을 유발하고 미지의 상황을 탐구할 수 있도록 하며, 다시금 직접적 경험을 가능하게 하는 수업을 진행할 수 있는 것이다. 연극은 어느 시대, 어느 누구에게나 같은 역할을 부여한다는 점에서 일반성을 지니지만, 동시에 특정 시대의 공동체 의식을 반영한다는 점에서 특수성을 지닌다. 연극 활동에 참여함으로써 개인은 자신이 맡은 배역의 삶에 대해 반추하고 극의 시대적 배경과 사건의 정황을 이해할 수 있는 간접 경험의 기회를 갖게 된다. 이와 같은 연극의 매체적 특성을 중심으로 학생들의 미술사적 지식과 미적 안목을 높이기 위한 미술 감상 방법을 고찰하기 위해 다음과 같은 내용을 선정하여 논의하였다. 우선 구성주의적 관점에서 최근 각광받고 있는 Neo-DBAE(Neo-Discipline-Based Art Eduction)의 이론의 개념과 특성을 알아보면서 미술교육이 나아가야 할 방향을 모색하였다. 특별히 Neo-DBAE가 언급한 통합교육의 개념 및 필요성을 구체적으로 검토하였으며, 이를 기반으로 미술교과는 다른 교과와 어떻게 통합이 될 수 있는지에 대해 고찰하였다. 또한 다문화 시대에서 미술 감상 지도가 사회·문화·역사 등의 맥락적 요소를 중요하게 취급해야 하는 원인을 분석하고 학생들의 미술경험 확장의 중요성에 대해 고찰하였다. 이러한 이론적 배경을 토대로 위의 요소를 통합할 수 있는 매개체로서 연극을 제안하고 연극 활동을 통해 교육의 목적을 얼마나 달성할 수 있는지 가능성을 진단하였다. 연극의 교육적 가치를 평가한 후, 이와 같이 교육적 목적을 달성하는 도구로서의 연극을 교육연극이라 정의하고, 미술교육에 대한 교육연극의 적용 가능성에 대해 고찰하였다. 그리고 이상의 논의를 교육 현장에 적용하기 위해 학생들이 미술 작품의 시대적 가치와 작가의 생애 및 가치관을 흥미롭고 효과적으로 학습할 수 있도록 하는 감상 지도 방안을 제시하였다. 위와 같은 고찰을 통하여 교육연극을 적용한 미술 감상 수업은 다음과 같은 기대효과가 있을 것으로 사료된다. 첫째, 교수-학습방안의 중점을 맥락적 해석에 두므로 미술작품을 폭넓게 이해할 수 있다. 맥락적 해석 방법을 익힌 학습자는 장차 작품 감상 시 자신의 위치와 환경, 맥락에 근거한 의미를 탐색하고 획득한 정보를 적절히 선택, 활용함으로써 작품에 대한 깊이 있는 이해에 도달하게 될 것이다. 둘째, 교사가 이론적 지식을 일방적으로 전달하던 기존의 강의식 수업에서 탈피하여 학습자의 적극적 참여를 유도하므로 흥미 유발과 동기부여 효과가 있을 것이다. 또한, 연극 활동은 종합 예술의 특징을 지니므로 국어과, 사회과 등 타 교과와의 통합교육의 효과도 누릴 수 있다. 셋째, 연극 제작 과정에서 주제선정, 표현매체의 선택, 표현방법의 연구 등 자연스럽게 정답이 없는 열린 문제를 접하고 해결하게 되므로 창의성 및 문제해결력을 신장시킬 수 있다. 넷째, 학생과 학생 그리고 학생과 미술작품의 상호작용이 이루어짐으로써 지식 위주의 학습에서는 경험할 수 없는 폭넓은 상황을 경험할 수 있다. 다섯째, 연극을 제작하면서 스스로 과제를 선택하고 극적 상황을 만들어 내는 과정을 통해 그 상황 속에 몰입되는 경험을 할 수 있으며, 과제와 작품에 대한 더 깊은 이해를 얻게 될 것이다. 이러한 점을 감안해 볼 때, 미술 감상 교육에 교육연극을 적용함으로써 학생들에게 직접적이고 생동감 있는 체험을 제공할 수 있다. 학생들은 교육연극에 참여함으로써 미술작품을 통합적으로 이해하게 하고, 다양한 생각 표현을 통해 상상력과 창의력을 증진시킬 수 있을 것이다. 이와 같이 직접 경험을 통해 미술사적 지식을 함양하고 표현하는 수업 방법은 이성과 감성이 조화된 자율적인 인간을 육성하고 현대미술을 향유하는 미적 안목을 지닌 소비자로 키우는데 이바지할 것이다.|This study outlines the teaching and learning method using drama activities as more effective way to understand artist's life and work. The suggested method is expected to improve students' interest in Art Appreciation as well as total understanding of various aspects like society, culture and history reflected in art work. There are so many dramas today and it has an enormous influence on our way of life. That's why the drama can play an important role as the teaching and learning method. By introducing drama activities into the Art class, educational contents can be conveyed in a familiar way. Drama could be considered the most holistic of all the arts disciplines, as it assists and supports students to think deeply and imaginatively using movement, sound, images, and role to symbolize and make sense of their own and others' experiences. By engaging in a variety roles and situations through drama, students develop empathetic responses, play with ideas and communicate and interpret meanings that connect the emotional, physical, and cognitive domains. Play can assist students to process and make sense of the unknown and help them making sense of the world. Student's play and self-directed learning has significant implications for creativity and the imagination. By student's play, the learners are able to have opportunities to play with ideas, cope with uncertainty, explore new ideas, and look at a problem in a variety of ways. Play promotes the flexibility and problem-solving skills needed to be creative. Focusing on these characteristics of drama, major issues about how to appreciate art are discussed like below so that students can get better understanding of art history and develop an appreciative eye. First of all, in a view of constructivism, concepts and characteristics of Neo-DBAE(discipline based art education) are presented and directions for the future of art education are suggested. Based on cross-curricular in Neo-DBAE, it is also investigated how art can be integrated with other subjects. Besides, related with rising multi-culturalism, it is emphasized why contextual factors like society, culture, and history should be covered in the Art Appreciation courses and how important enlargement in artistic experience is. On the basis of these theoretical background, Art Appreciation lesson plans for one-semester course are developed using drama as means of integration of society, culture, and history related with value of work and artist's life. The effects of expecting to adopt suggested lesson plans are given below. First, students can acquire a broad understanding of artwork by focusing on contextual interpretation. Those who have studied art criticism in contextual interpretation are able to reach deep appreciation of art by exploring and selecting meanings based on specific situation and context, and applying them when appreciating art. Second, it will offer students more interesting classes than text and lecture based methods lacking interaction for students can participate in class. Moreover, drama's characteristics as a synthetic art make it possible to integrate with other subjects, like literature and society. Third, students can develop perceptual awareness, critical thinking skills, and problem-solving ability. That's why classes using drama provide students with opportunities to decide main subject, select and study expression way. Forth, students can experience a variety situation which hardly get in general class focusing on delivering fragmentary knowledge. Fifth, students can have absorbing experience into the learning situation through the process of selecting tasks themselves creating dramatic situation. It can also gives students the profound understanding about the task and artwork. To sum up, through drama, students are provided with a rich source of images and experiences, given opportunity to investigate multiple solutions to a problem and to share and refine ideas. They are encouraged to take risks, think laterally and are empowered to be more reflective in their practice. The learner's initiation into the fictional world of drama stimulates imagination and creativity, invites participation and provides emotional intensity and purpose through empathetic engagement. The teaching and learning method using drama activities will contribute to educating a person in balance between reason and emotion as well as a consumer with appreciative eye to enjoy modern art.