교육연극을 통한 희곡지도 방법 연구

Abstract

영문초록: p. 43-45|학교 현장에서의 희곡수업은 대체로 교사들의 수업 부담, 진도에 대한 강박감, 입시 위주의 교육 등으로 희곡을 희곡답게 가르치지 못하고 있는 실정이다. 더구나 희곡 수업이 소설이나 다른 문학 수업과 별로 다른 것이 없다는 것이 더 큰 문제다. 소설 수업을 할 때처럼 그저 희곡의 특성, 인물의 성격이나 갈등구조, 사건, 배경 등을 파악하고 주제를 이야기하는 정도로 수업을 마친다. 희곡은 다른 장르와는 다른 특수성을 지니고 있다. 이러한 특수성은 이중성이라는 말과 동일 개념으로 희곡은 '문학성'과 '연극성'의 속성을 동시에 지니고 있다는 뜻이다. 이 말은 하나의 희곡 작품 속에는 이 두 가지 성격이 상호 침투되어 있기 때문에 그 어느 것을 무시하고는 작품 전체의 통일성이 제대로 파악되지 않는다는 것을 의미한다. 그러므로 한편의 희곡을 읽는다는 것은 그 속에서 문학성과 함께 연극성을 탐구하는 일이라고 볼 수 있다. 따라서 본고에서는 희곡을 가르치기 위한 방법으로 '교육연극'을 제안하고자 한다. 연극은 공연을 전제로 해 최종목표를 공연에 두는 것에 반해 교육연극은 공연을 준비하는 과정에서 공연뿐 아니라 공연 후의 평가나 감상 등 제반활동을 모두 포함해 학생들의 상상력과 창의성을 더욱 높여줄 수 있기 때문이다. 먼저 제 Ⅰ장에서는 연구목적과 선행연구를 검토한 뒤 연구 대상 및 방법에 대해 설명하였다. 제 Ⅱ장에서는 수업에서 제시하는 학습목표를 달성하기 위하여 연극을 교육적으로 도입하는 것을 교육연극의 정의로 제시하고, 다양한 교육연극의 유형 중 대표적이라 할 수 있는 D.I.E(Drama-In-Education), T.I.E(Theater-In-Education), Creative Drama에 대해 살펴보았다. 그리고 기존에 연구자들이 제시한 교육연극으로 얻을 수 있는 효과를 간략하게 제시한 후 교육연극의 방법으로 '공연 전 단계(pre-work)-공연 단계(presentation)-공연 후 단계(post-work)'를 제안하였다. 제 Ⅲ장에서는 교육연극의 목표와 유의점을 제시한 후 함세덕의 ＜동승＞을 텍스트로 해 실제 수업에 교육연극 방법을 적용시켜 보았다. 공연 전 단계에서는 희곡에 대한 전반적인 이해를 하는데 주안점을 두었다. 수업취지를 설명한 후 희곡에 대한 이해를 위해 5모둠으로 나누어 각각 장면, 인물의 성격, 갈등, 희곡의 특성과 주제, 다른 장르와의 차이점을 조사해 발표하도록 함으로써 희곡과 연극에 대한 기초적인 지식을 습득할 수 있도록 하였다. 공연 단계에서는 모둠별로 공연할 부분을 나눈 뒤, 대본을 함께 읽고, 무대 장치와 소품을 준비하고, 무대연습 후 공연에 이르게 하였다. 여기서 교사는 학생들의 자발적이고 창의적인 표현을 중시하도록 하였다. 공연 후 단계에서는 연극한 소감, 다른 모둠의 연극을 본 소감을 이야기하고, 결말을 다시 맺거나, 등장인물에게 편지쓰기 활동을 함으로써 이해나 비평가적 안목을 기를 수 있도록 하였다. 제 Ⅳ장에서는 교육연극을 활용한 희곡수업의 성과로 표현력, 집중력, 언어에 대한 이해력, 자율적 활동을 위한 능력과 습관 형성, 또래집단 간의 상호작용 가능, 토론능력, 문어 개발 등을 인용을 통해 예측해보았다. 본고에서는 교육연극을 통한 희곡지도 방법을 연구하면서 실제로 수업에 적용하지 못해 성과를 예측해보는 단계에 그친 한계점이 있어 아쉬움으로 남는다. 따라서 다음 연구에서 다시 검토하고 보완해 제시해야 할 것으로 보인다.|Generally, conducting a drama class is very difficult for teachers in a school. There are many reasons for that : teachers' burden on many students, pressure on the progress of classwork, and education mainly focusing on an entrance examination. In addition, a drama class is mot very different from novel or other literature classes. Teachers are just talking about a peculiarity of a drama, characteristics and conflict structures of actors or actresses, events, backgrounds, and a theme. After that, the class is dismissed. A drama has more distinctiveness than any other genres of a literature. It has not only a nature of a literature, but a nature of a play. Both of them in the same way, are very important. If either a nature of a literature or a nature of a play is ruled out in a drama, a drama cannot achieve unity. So to read a drama means to investigate a nature of a literature and a nature of play at the same time. This paper suggests 'education play' in teaching a drama. A play is on the premise of a presentation, and its ultimate object is also a presentation on a stage. But 'education play' includes a variety of activities such as performance by students. It can inspire imagination and initiation of students. First of all, chapter Ⅰ explains a study object and a preceding work a study target and a way of implementing a study. Chapter Ⅱ suggests that 'education play' is introduced to attain learning goals f a drama class. It shows a number of types of 'education play' , especially D.I.E.(Drama-In-Education), T.I.E.(Theater-In-Education), Creative Drama. It also shows effects produced by existing education plays shortly. At last, it proposes 'pre-work-presentation-post-work' as a way of 'education play' Chapter Ⅲ shows goals of 'education play' and matters to be attended to an actual class wits ＜ A little monk ＞ by Ham se-deok, a writer. The pre-work step focuses on general understandings about a drama. A teacher explains an object of the class to his students. He derides students into five groups-scenes, characteristics of actors or actresses, their conflicts, the peculiarity and the theme of the drama, and different special quality from other genres of a literature. Students can easily acquire essential knowledge on a drama and a play by making publick their parts. The presentation step focuses on voluntary and creative expressions. Students reed play-books together, set a stage, prepare for properties, conduct a rehearsal on a stage and present. Post-work focuses on having an eye for a critic. Students are freely talking about their impression on the play presented by themselves and other groups. They reorganize an ending of the play and even write letters to actors or actresses. Chapter Ⅳ predicts positive results of a drama class through 'education play' : bounteous expressions, intense concentration, full understandings about language, autonomous activities, reciprocal actions of an age group, discussion skills, development off literary language. This paper shows a way of teaching a drama through 'education play' . However, it has limits that it just predicts the results. So next paper will come to examine throughly and supplement.