골판지 조각을 통한 공생과 의인화의 스토리텔링

Abstract

본 연구자는 작업환경의 변화에 따라 작업의 재료 또한 바뀌었으며, 그에 따라 입체-평면-부조 그리고 이러한 입체, 평면, 부조의 작품이 모인 연극적 공간의 설치 형식으로 변화했다. 연극적 구조를 사용함에 따라 주인공 격인 이미지를 만들어 내었고, 다의성을 지닌 ‘물여우’와 ‘고가치’를 캐릭터화 하였다. 이들을 통해 다양한 관점의 이야기를 전개하여 나가며 시각적으로 스토리텔링 한다. 이러한 스토리텔링의 표현 방식을 채택한 까닭은 연구자가 성장 과정에서 즐겨 보았던 동화, 만화, 애니메이션 등의 영향을 받았기 때문이다. 이로 인해 우화적 세계관이 형성되었으며, 경험과 기억을 주로 동화적 이미지로 떠올리곤 한다. 이러한 경험을 토대로 연구자가 창작한 의인화된 동물의 페르소나를 활용하여 비언어의 스토리텔링을 한다. 비언어의 스토리텔링은 비인간을 인간에 빗대어 빠르게 이해시킬 수 있는 비유의 전략으로 비현실의 허무맹랑하고 자유로운 상상을 가능하게 하여 표현의 영역을 확장하는데 용이하다. 또한 이러한 비유의 방식은 수용자의 정서적 몰입과 메시지 전달에 효과적이다. 비언어적 스토리텔링의 기원을 실증적으로 밝히기는 어렵지만 원시시대 암각화를 통해 과거, 언어와 문자가 발달하기 이전에 원시인들이 정보전달과 기록을 하여왔음을 알 수 있다. 그들의 입장에서 미루어 짐작하면 결국 스토리텔링은 인간 공동체의 생존과 존속을 위한 것이다. 그러나 인류의 정착과 농경문화가 발달하면서부터 인간은 자연을 인간 중심의 지배주의로 다루어왔고, 산업화와 기술 발전이 가속화됨에 따라 자원의 고갈과 환경 파괴를 초래하였다. 또한 인간 사회의 경제적, 정치적 이익을 위한 영토 확장과 자원 경쟁이 갈등의 원인이 되어 전쟁을 일으키며, 이러한 역사적 경험을 통해 우리는 인간 중심의 태도가 미래에 대한 지속 가능한 발전을 위협할 수 있다는 교훈을 얻을 수 있다. 진화생물학자 린 미굴리스는 모든 생명은 가장 낮은 세포 단위의 공생으로 출발해 거대한 집합체의 생명으로 거듭나며, 이 생명체는 이미 하나의 우주와 같다고 말했다. 세계에는 이러한 우주와도 같은 불가사의하고 경이로운 생명이 다양하게 존재하며 여러 가지 형태로 관계를 맺고 살아가고 있다. 결국 모든 생명은 가장 낮은 세포 단위의 공생으로 시작하여 거대한 집합체의 생명체로 발전하며 이 우주와도 같은 생명체들은 다양한 형태의 관계로 공존하며 살아가고 있으며, 이러한 진화와 생존의 근원적 원리를 통해 공생을 이해할 수 있다. 연구자는 의인화된 등장인물들을 통해 드러내고자 하는 공생에 대한 의미론적 주제를 탐구하는 서사적 특징에 따른 시각미술과 스토리텔링의 개념의 상호의존성을 분석한다. 또한 공생의 철학적, 생태학적 이론 연구를 통해 연구자의 작업 주제의 타당성을 근거로 삼으며, 재활용 자원인 골판지를 미술의 재료로 활용함으로써 재생 미술의 실천을 통해 자원의 낭비를 줄이고 자연환경과의 조화로운 공존을 모색한다. 이러한 공생의 스토리텔링은 연구자의 자전적 서사에서 파생된 주제로, 주체와 타자, 생명의 공진화적 원리, 우주적 관점의 생명, 차안과 피안의 세계, 사회구조와 권력의 법칙에 관한 사유와 성찰에서 비롯되었다. 연구자는 궁극적으로 재생 미술과 공생의 스토리텔링을 통한 생명 존중과 존재 가치를 강조하며 주체와 타자, 개인과 개인, 집단과 집단 간의 지속 가능한 공생의 방법을 제안하고자 한다.|In this study, the author has changed the material of the work according to changes in the working environment, and the form of the installation has changed from three-dimensional to flat to relief, and then to a theatrical space where these three-dimensional, flat, and relief works are collected. By using a theatrical structure, the author created an image of a protagonist, and characterized "Water fox" and "Gogachi(Go together, high value)," which have multiple meanings. Through them, various perspectives are developed and visually storytelling is done.

The reason for adopting this expression of storytelling is that the author was influenced by fairy tales, cartoons, and animations that she enjoyed during her childhood. This has led to the formation of a fable worldview, and experiences and memories are often recalled in fairy tale images. Based on this experience, the author uses personified animal personas created by the author to tell a non-verbal story.

Non-verbal storytelling is a strategy of metaphor that can quickly understand non-human beings by comparing them to humans, allowing for unrealistic, absurd, and free imagination, and is useful for expanding the scope of expression. In addition, this metaphorical method is effective in conveying the audience's emotional immersion and message. It is difficult to empirically determine the origin of non-verbal storytelling, but through cave paintings in primitive times, we can see that primitive people communicated and recorded information before language and writing developed. From their perspective, storytelling ultimately served the survival and continuity of human communities.

However, since the settlement of mankind and the development of agricultural culture, humans have treated nature with anthropocentrism, and as industrialization and technological development accelerated, resource depletion and environmental destruction occurred. In addition, territorial expansion and resource competition for economic and political gains in human society have caused conflicts and wars, and through these historical experiences, we can learn that an anthropocentric attitude can threaten sustainable development in the future.

Evolutionary biologist Lynn Margulis said that all life begins with symbiosis at the lowest cell level and evolves into a huge collective life, and this life is already like a universe. In the world, there are various mysterious and wonderful lives like these universes, and they live in various forms of relationships.

In the end, all life begins with symbiosis at the lowest cell level and develops into a huge collective life form, and these life forms, like universes, coexist in various forms of relationships, and the fundamental principles of evolution and survival can be understood through symbiosis.

The author analyzes the interdependence of the concepts of visual art and storytelling according to the narrative characteristics of exploring the semantic themes of symbiosis that are revealed through personified characters. In addition, the author uses recycled cardboard, a recycled resource, as a material for art, and seeks a harmonious coexistence with the natural environment by reducing resource waste through the practice of regenerative art.

This symbiotic storytelling is a theme derived from the author's autobiographical narrative, and is based on thoughts and reflections on the subject and other, the principle of coevolution of life, life from a cosmic perspective, the world of the here and beyond, and the laws of social structure and power. Ultimately, the author emphasizes respect for life and the value of existence through regenerative art and symbiotic storytelling, and proposes a sustainable symbiotic method between the subject and the other, the individual and the individual, and the group and the group.

Key Words: Symbiosis, existence, value, personification, archetype, non-verbal, storytelling, regenerative art, cycle