고궁 창호의 건축적 특징을 활용한 텍스타일 디자인 연구

Abstract

본 논문은 고궁 창호의 건축적 특징을 바탕으로 분석한 작품 제작 연구이다. 이 연구는 고궁의 건축적 특징과 창호의 조형적 요소에 관한 이론적 배경과 텍스타일 디자인 적용성을 기반으로 한국적 문화상품의 K-Culture의 확산을 중심으로 한 방법을 제시하였다. 현대사회의 문화콘텐츠산업은 고도화된 IT기술(Information Technology)의 발달과 고속화된 정보화 및 대중매체 영향으로 디자인 트렌드가 빠르게 변화하고 있다. 글로벌 네트워크 시대는 디자인 트렌드와 대중문화를 넘어, 전 세계의 다양한 문화가 서로 교류하고 융합하는 새로운 시대를 열었으며, 이러한 흐름 속에서 한국 문화는 '한류'라는 이름으로 세계적인 주목을 받고 있다. 2015년 샤넬은 서울에서 한국의 한복을 재해석하여 한국의 전통미가 담긴 95벌의 의상으로 패션쇼를 진행하였으며, 2024년 경복궁 근정전에서 한국 최초로 구찌 패션쇼가 진행되었다. 같은 해 2024년 한강 작가의 한국 노벨문학상 수상은 한국 문화를 다시 한번 세계적인 주목 대상이 되었으며 한국 문학 전체의 위상을 드높이고, 나아가 한국 문화에 대한 전 세계적인 글로벌 문화 교류의 새로운 장을 열었다. K-콘텐츠는 한국문화의 우수성을 알리는 수단으로 작용했으며 외국인들의 발길을 한국으로 유도하는데 크게 기여했고 한국 문화상품의 수요를 증가시켰다. 이는 한국문화의 가치를 인정받음은 물론 세계시장에 문화 콘텐츠를 확산시킬 수 있는 기회가 되었다. 이에 한국문화의 독자적인 스타일을 확립하고 K-Culture의 독창성과 한국문화의 위상을 높여 글로벌 경쟁력 있는 코리아 디자인의 확산을 모색할 수 있을 것이다. 본 연구는 한국의 역사와 문화를 고스란히 담아낸 시대의 산물이자 당대 최고의 과학적 기술과 창의적 예술이 집약된 고궁 중 조선시대의 유일한 법궁인 경복궁 창호의 건축적 특징 관련 문헌 자료의 고찰을 바탕으로, K-Culture와 텍스타일 산업의 글로벌화 사례연구 및 전통과 현대의 융합 사례를 분석하여 본 연구자의 텍스타일 아이덴티티를 위한 이론적 근거를 마련하였다. 한류는 단순한 유행을 넘어, 오랜 시간 동안 축적된 문화적 자산과 창작 활동의 결과물이 시간의 흐름 속에서 자연스럽게 형성된 문화 현상이다. 우리나라의 대표적 역사 문화유산인 고궁이 켜켜이 쌓인 역사적 시간과 문화를 담고 있는 것처럼, 한류 역시 시대를 관통하며 변화하고 발전해 온 살아있는 문화유산이다. 고궁 창호의 건축적 특징에서 창호의 조형 요소를 모티브로 표현하여, 과거와 현재를 잇는 시공간의 교차점으로서, 그 나라의 위상과 국민들의 정신을 반영하는 상징적인 공간으로 해석하여 고궁 창호의 예술적 가치와 상징성을 텍스타일디자인으로 개발하여 한국의 문화상품 발전의 가능성을 제시하고, 한국문화의 우수성이 반영된 텍스타일 디자인 개발을 위한 토대를 마련하는 데 그 목적을 두었다. 제 1장 서론에서는 고궁 창호의 구조적 형태를 분석하고 기하학적 추상성과 K-Culture의 확정성 연구에 대한 연구 배경을 기술하였다. 고궁 건축의 역사와 건축적 특징을 통하여 학적 가치를 연구한 후, 창호의 조형적 요소를 도출하여 본 연구 작품이 한국 문화상품 개발을 위한 텍스타일디자인이란 연구 목적을 설명하였다. 제 Ⅱ장에서 한국 고궁 중 조선시대 법궁인 경복궁을 중심으로, 고궁의 건축 양식과 창호의 특징을 심층적으로 분석하였다. 특히, 경복궁 내 다양한 전각에 사용된 창호의 구조적 형태와 문양을 분석하고 창호 문양의 기하학적 요소와 반복 구조가 가지고 있는 공간의 확장성과 가변성을 발견하고 텍스타일에 적용할 수 있는 가능성을 살펴보았다. 이와 같은 한국 콘텐츠를 통해 한국 고유의 아름다움을 텍스타일 디자인에 효과적으로 반영하여 전통의 아름다움을 재해석하여 새로운 디자인을 제시하고자 하여 전통과 현대의 합일 성을 추구하고자 한다. 제 Ⅲ장에서 K-Culture와 텍스타일 산업 융합의 확장성을 위한 사례 분석으로 시기에 따른 한류 문화의 변화 단계 및 텍스타일과 패션산업에서의 지속 가능성과 문화적 아이덴티티에 관한 사례를 수집 분석한다. 한류 현상의 다양한 분야 중 K-브랜드와 텍스타일 디자인 분야에 적용한 한국 문화의 독창성에 대해 연구하였다. 연구에서 도출된 고궁건축과 창호의 구조적 형태에서 도출한 기하학적 요소와 조형적 특성을 K-미술과 현대패션의 융합 사례를 통하여 다양한 패션 상품 제작 과정에서 전통공예와 현대 텍스타일 디자인의 조형성과 물질의 재구성 기법의 활용 관점을 제시한다. 그리고 고궁과 창호의 선행 연구를 통하여 도출된 기하학적 요소를 활용한 디자인과 미니멀의 시각화 패턴화 방법을 도출하였다. 제 Ⅳ장에서 전통 창호의 건축적 특징을 방영한 텍스타일디자인의 시각적 패턴화 작업을 진행하여 텍스타일디자인에 궁궐 창호의 조형기법을 접목한 새로운 텍스타일디자인을 개발하였다. 연구한 디자인을 디지털 텍스타일 프린팅 방법을 통하여 패션 문화상품 개발 연구를 진행하는 데 그 목적을 가진다. 패션 문화상품에 관한 연구를 바탕으로 디자인 트렌드를 도출하고, 다양한 사례 분석을 통해 트렌드 키워드를 분석하였다. 제 Ⅴ장에서 본론에서 다룬 내용을 요약·연구를 통하여 결과를 정리하였다. 이상의 연구 분석을 통하여, 한국적 이미지를 활용한 텍스타일디자인의 창의성과 상징성을 예술적 작품뿐만 아니라, 독창적인 한국의 문화디자인을 객관화하고 예술적 가치를 가진 상업적인 패션 문화상품으로 분야에서 활용되기를 바란다.