경험된 공간에 대한 추상표현 연구

Abstract

본 논문은 여러 장소를 다니며 찾은 다양한 공간을 주제로 작업한 2018년부터 2019년까지의 작품들을 중심으로 작업의 내용적인 부분과 조형적인 부분으로 나누어 분석한 것이다. 오늘날 예술작품들은 다양한 매체들을 이용한 다양한 표현 방법들로 예술가에 의해 구현된다. 시각적으로 드러나는 방법은 천차만별이지만 본인은 한 가지 예술의 본질을 바탕으로 모든 예술작품이 창작된다고 생각한다. 본인의 작품에서는 그 본질을 작품에 드러내기 위해 주제가 되는 대상을 계속해서 단순화시켜 단순화된 구성으로 표현해 낸다. 본인이 주장하는 예술의 본질은 세상에 존재하는 모든 것은 결국 점과 선 그리고 면으로 이루어져 있다는 것이다. 즉 세 가지 기본 조형요소만으로 어떠한 형태라도 표현해 낼 수 있다는 것인데 이 주장은 추상미술의 선구자인 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866∼1944)와 몬드리안(Piet Mondrian, 1872∼1944)의 선행연구와 일부분 부합하여 그들의 작품세계와 함께 논의하였다. 작품의 또 다른 주요 개념은 낯선 곳에서의 경험이다. 낯선 곳으로의 여행이란 익숙한 곳을 떠나 새로운 세상을 마주하게 되는 것으로 본인에겐 영감이 되는 공간들을 마주할 수 있는 통로라고 할 수 있다. 때로는 익숙했던 장소에서 문득 낯설게 느껴지는 장면들로 작품을 할 때도 있지만 여행을 다니며 다양한 장소에서 낯설고 흥미로운 장면들을 발견할 경우가 많아 후자의 경우가 주를 이룬다. 2017년부터 2019년까지의 경험을 통한 장소들에서 발견된 장면들이 곧 그 당시에 작품으로 나타남으로 낯선 곳으로의 여행 또한 본인 작품의 주요 개념이라고 할 수 있다. 2018년에 학교 근처의 성북구와 거주 공간 주변인 양천구 등 일상의 공간들부터 여행지에서 발견된 공간들을 주제로 작업한 Somewhere 시리즈를 시작으로 2019년 베를린에 한 달 동안 거주하며 작업한 Balcony 시리즈와 파주에서의 개인전에서 선보인 Bookcase 시리즈 까지를 작업한 순서대로 시리즈별로 나열하여 논의하였다. 각 시리즈에서는 작품의 시작이 되는 대상에 대해서 구체적으로 설명하고 작품의 조형적인 부분인 작품에서 사용된 색의 특징과 화면의 구성의 특징에 대해 논의하였으며 Somewhere 시리즈에서는 로베르 들로네(Robert Delaunay, 1885∼1941)의 작품과 유사한 부분이 있어 그의 작품과 본인의 작품과의 유사성과 차이점 또한 논의하였다. 또한 Balcony 시리즈에서는 극단적으로 단순화된 화면이 미니멀리즘을 연상시켜 미니멀리즘이론과 함께 본인의 작품에 대해 논의하였다. 각 시리즈의 마지막 부분에서는 평면 회화에서 벗어나 3차원의 공간으로 직접적으로 끌어낸 설치 작품들을 확인할 수 있다. 본 논문을 통해 경험된 공간에 따라 흥미로운 장면을 찾고 그 장면을 주제로 한 작품들을 공간별로 분리하여 정리해 보고 조형적으로도 분석하여 과거의 작업을 정리할 뿐만 아니라 앞으로의 작업 방향을 고안해 낼 수 있었으며 본인의 작품의 이론적 배경을 연구해 볼 수 있는 뒷받침이 되었다.