겹구조와 시점이동 구성에 대한 연구

Abstract

개인의 삶속에 과거의 경험들에 대한 기억과 사회적 역사인식을 통해서 나의 위치를 통찰하고 좀 더 나은 이상을 향해 나아가고자 함은 인간의 보편적 특성일 것이다. 과거를 통해 현재의 나를 반추해 보는 것은 본인이 자아를 성찰하는 방법 중에 많은 부분을 차지하는 도구이기도 하다. 오늘날 자본의 축적과 과학기술의 발전으로 고도로 문명화된 다원적이면서 상호가변적인 시대에 끊임없는 생성과 소멸이 반복되는 환경 속에서 어떠한 사물이나 사람, 자연풍경을 향한 응시, 즉 ‘본다.’는 것은 시 감각(視 感覺) 주체의 알고자하는 욕구임과 동시에 가시적인 것에서 출발하여 비가시적인 것까지의 연상 작용을 통하여 삶의 본질에 대해 연구해보는 계기가 된다. 이러한 감각주체의 ‘시선의 이동’은 본 작품의 출발점이 된다. 이러한 의식은 그림을 그리는 행위로 표현되는데 전통 동양화가 지니는 표현 방법적 특성과 그 배경을 이루는 동양사상에 대해 연구, 분석하고 이것을 재해석한 작품이 지니는 현대적 특성을 학문적으로 체계화 하며, 작품을 제작하는 행위 속에서 전통과 현대라는 상호모순적인 민감한 접점을 찾아나가는 것이 주된 의의이다. 작품의 구체적인 표현방법은 단순화된 형상을 평면의 한 장에 담고 이것을 한 장, 한 장 일정한 간격으로 공간에 설치함으로써 거리에 의한 농담이 이루어지는 겹구조(Multi-layer)를 구성하는 것이다. 이렇게 평면에서 공간으로 확장시켜 시지각 환경에 변화를 줌으로써 다양성, 가변성, 무한성 등 여러 가지 가능성을 얻을 수 있는데 무엇보다도 겹과 겹 사이를 이동하는 감상자가 시각주체의 기준점이 미 지정된 공간에서 스스로 움직여 다각도에서 관람하게 됨으로써 작품의 형상을 변화시키는 주체가 된다는데 그 의미가 더 해진다고 하겠다. 겹구조는 시각적인 측면에서 뿐만 아니라 음악, 문학, 영상 등의 여러 분야에서 그 예를 찾아 볼 수 있는데 단일적인 구조에서 더하여지거나 나뉘어져 여러 층위를 형성 하면서 풍성하고 다채로운 다양성을 제시한다. 또한 감상자가 작품을 관람하며 거리 변화에 따라 달라지는 형상을 시지각하면서 시간을 동반하는 변화를 체험하게 되는데 ‘과거-현재-미래’라는 순차적인 시간 개념이 아니라 주체 지각을 중심으로 이루어진다. 이러한 시간 개념을 관찰자의 시선을 전제로 하는 메를로-퐁티(Merleau-Ponty)의 현상학적 시간개념으로 그 설명이 가능 하다고 본다. 작가와 작품, 감상자 사이에 시선의 교차는 유기체적 상호연관의 소통이 이루어지는 공간으로 작품에서 이루어지는 공간개념을 동양사상에서 여백(餘白)의 의미와의 연관성을 살펴보고 필름지(clear film)나 한지, 견(silk)등이 가진 반투명성이 이 공간관(空間觀)을 더욱 부각시키는 역할을 함을 알 수 있다. 재료의 물성이 가진 장, 단점을 상호보완적으로 작품에 사용하여 표현효과와 질(質)을 높이는 것은 끊임없이 연구해야 할 앞으로의 과제이다. 마지막으로, 작가의 혼이 투영된 작품을 관람하는 감상자의 자동적인 체험이 동양사상에서 와유(臥遊)의 의미인 ‘정신이 육체를 벗어나 그 한정된 시간과 공간을 초월하여 무한한 세계에로 자유롭게 뻗어 나가는 것’이 되어 겹구조 공간 안에서 지친 심신을 휴식하고 치유하는 기회가 되길 바란다.|Through memory and socially historical recognition about the past experiences in an individual's life, what tries to discern my position and to proceed with advancing toward a better ideal, will be the universal characteristics of a human being. What tries to ruminate the present myself through the past is also a tool that possesses the considerable part among methods that oneself introspects ego. Today, amid the environment that is repeated endless generation and extinction in the highly-civilized, plural, and mutually-variable age due to the accumulation of capital and to the development of scientific technology, what stares at, namely, 'views' any thing, person or natural landscape is the desire that the main body of visual sensation seeks to know. Simultaneously, it becomes an opportunity to deliberate on the essence of life through the function of association starting from the tangible thing to the intangible one. The ‘movement of eyes in the main body of this sensation’ becomes a starting point of this work. This consciousness is expressed with the behavior of drawing a picture. So, the main significance of this study is to research and analyze on the Oriental thought that comprises the characteristics in the expressive method and its background, which are possessed by a traditionally oriental painting, to scientifically systematize the modern characteristics possessed by a work that re-interpreted this, and to proceed with seeking for the mutually-contradictory and sensitive contact point called tradition and modern times amid the behavior of manufacturing a work. The specifically expressive method of a work is to form the multi-layer that is attained shading by distance, through containing the simplified shape in one piece of a plane, and through installing this piece by piece in a fixed interval. It can be obtained several possibilities such as diversity, variability, and infinity by giving a change to visual perception with expanding from the plane into the space this way. And, its significance can be above all said to be added in that an appreciator who moves between layers becomes the main body who changes a shape of a work by being allowed the multi-angle viewing while the standard point in the visual subject itself moves in the undesignated space. The multi-layer can be found its examples in many fields such as music, literature, and image as well as in visual aspect. It puts forward abundant and colorful diversity while forming several layers by being added or divided in the single structure. Also, the appreciator comes to experience a change that accompanies time while visually perceiving the shape that is varied depending on a change in the street, with viewing a work. And it is attained centering on the perception in the main body, other than the sequential time concept called ‘past-present-future.’ It is thought that its description is available with the concept of phenomenological time of Merleau-Ponty who premises an observer's sight as for this time concept. As the crossing of sight in an artist, a work and an appreciator is the space that is attained the communication of organic correlation, it examines the correlation with the meaning of blank in the Oriental thought in terms of spatial concept that is attained in a work. Thus, it can be seen that the semi-transparency possessed by clear film, Korean paper and silk, plays a role that more highlights this viewpoint of space. Enhancing the expressive effect and the quality is the subject that needs to be continuously researched, by mutually and supplementarily using merits and demerits possessed by the property of matter in materials, for a work. Finally, it is desired to become an opportunity of resting and healing the fatigued mind and body within the multi-layer space, by which the automatic experience of the appreciator, who views a work that was reflected an artist's soul, becomes 'what proceeds with stretching freely to the limitless world while transcending its restricted time and space, escaping from the body in the mind,' which is a meaning of Wayu (臥遊) in the Oriental thought.