감성으로서의 자연이미지 연구 : 본인의 작품을 중심으로

Abstract

본 논문은 1999년부터 2001년까지 대학원 과정 동안에 작업한 작품을 중심으로 연구 서술한 것이다. 본인이 지향하는 예술관의 기저에는 예술은 이성적 사고나 개념의 정립에 의해서 보다는 순수한 직관적 감성에 의해 시작되고 창조되어진다는 생각을 바탕으로 하고 있다. 예술가는 대상을 바라볼 때 작가 자신의 내면에 존재하고 있는 감성을 통해 의미를 갖는다. 무의미하게 지나칠 수 있는 자연 속으로부터 무한한 예술적 영감을 찾아내려 하는 것이다. 감성적 화면에서 드러나는 이미지는 자연의 일부가 내적인 감정의 조화 속에서 이루어낸 회화적인 이미지이다. 즉 심상이 담긴 조형의지로서 화면에 형성된 결과물인 것이다. 본고에서는 자연에서 받은 느낌을 추상화하고 대상의 사실적인 재현이 아닌 작가 자신의 내면 세계를 표현하고자 함을 목적으로 하여 칸딘스키의 내적-필연성의 이론을 중심으로 본인 작품의 이론적 근거와 작품 제작 방법에 대하여 연구하였다. 본 논문 Ⅱ장의 본론에서는 내용적 측면과 감성으로서의 작품, 그리고 조형적 측면으로 나뉘는데 내용적 측면에서는 작업 형성의 배경으로서, '감성과 표현'이라는 본인의 표현 개념을 일반적인 이론을 바탕으로 고찰하였으며, 본인의 세계관으로서의 '자연 이미지'에 관하여 논하였다. 그리고 감성과 표현으로서의 작품에서는 잭슨 폴록, 로버트 마더웰, 이강소의 작품을 중심으로 본인의 작업과의 연관성을 찾아보았다. 조형적 측면에서는 전체적인 작품의 분석으로 형과 공간, 드로잉적인 요소로서의 리듬, 색의 표현에서의 특징에 대하여 연구하였다. 마지막으로 ?뼈括? 작품설명을 끝으로 본인의 작업에서 표현하고자 하였던 화면 구성상의 특징을 살펴보았다. 그리고 이러한 분석을 통하여 Ⅲ장은 '감성으로서의 자연 이미지'라는 주관적 해석으로의 표현을 연구함에 있어서 본인의 조형관을 체계적으로 정립하여 앞으로의 본인 작품에서 추구하고자 하는 진정한 자율적 회화세계의 구축에 발전적인 방향으로 나갈 수 있도록 그 토대를 세우고자 하였다.|This thesis is a description of a study based upon the works I performed during graduate school between 1999 and 2001. An artistic foundation that I aim for is based upon the idea that the pure, intuitive sensibility kindles and creates art, rather than an intellectual capability or justification of concepts. An artist does not accept matters as simply seen. One would add the meaning and liveliness through self-existent emotions. An infinite artistic possibility is sought from the nature that may be contacted in surroundings passable meaninglessly. Thus, we add the artistic value by expanding and recreating the perceived matters through emotional domain ,beyond the level of merely looking for certain physical objects. An image that reveals an emotional space is the nature formed of partially varying, as well as, the combination of an organically pictorial image in its internal spiritual side. It is an outcome product of the formative will based upon flexibility of pictorial formative world. Meaning, it is composed of the formative will with an image therein. I intended to achieve the possibility of a plain picture in an art form, while realizing the spiritual nobility in nature, as appearing through the pictorial emotional space, after abstracting the natural image accordingly. In the second chapter of the thesis, the content includes both emotional and expressive product, and formative views. Such is a background of the work setting examined based upon the general theory of ones expressive concept, emotion and expression, and it has been discussed about natural image with the self-viewpoint towards the world. In addition to the work of emotion and expression, I have sought and analyzed the relations to my works throughout an abstract representative expressionist, Jackson Flock, Robert Motherwell, who influenced the present researchers pictures, a Korean artist named Kang-So Lee who is a landscape painter with similar preferences as myself. As in a formative side, the form and space, rhythm as a drawing element and characteristics on the color expression has been studied. Lastly, with my work description, I have looked into the screen compositional characteristics that I intended to show in the work. Moreover, I have defined my formatives in order, as in studying the expression of subjective analysis called the emotional expression and natural image in chapter 3. Therefore, I have established the foundation for a direction developing the truly liberal pictorial world as pursued in my own works.