가브리엘 포레의 「다정한 노래 op.61」 = 전체 9곡의 음악적 특징 및 연관성을 중심으로

Abstract

19세기 말부터 20세기 초는 음악사에 있어서 전통적인 조성이 붕괴되어가고, 그에 따른 문제점들을 해결해가면서 새로운 시도들이 나타나는 근대음악의 시대이다. 이 시기의 프랑스 작곡가인 포레(Gabriel Urbain Faure' 1845-1924)는 낭만주의 음악과 근대음악을 연결하는 역할을 한 작곡가이다. 그는 전통을 존중하면서도 조성이나 형식에 있어서 좀더 자유로와지고자 노력하였는데, 그러한 그의 작품경향은 동시대 작곡가이며 인상주의 음악의 대표인 드뷔시(Claude Debussy 1862-1918)나 라벨(Maurice Ravel 1875-1937)에게도 많은 영향을 끼치게 된다. 본 논문에서는 포레의 가곡작품 중 대표작으로 꼽히고 있는 「다정한 노래」의 분석연구를 통하여 이 곡을 연주하는 이들에게 포레의 음악어법과 프랑스 가곡의 이해에 도움을 주고자 한다. 먼저 프랑스 예술가곡의 역사와 음악적 특성을 살펴본 후, 포레의 생애와 작품세계에 대해 알아본다. 「다정한 노래」는 포레의 작품시기 중 제2기에 속하는 것으로 프랑스의 상징주의 시인 베를레느(Paul Verlaine 1844-1896)의 시에 곡을 붙인 것이며 전체 9곡으로 구성되어 있다. 이 연가곡의 작품분석에서는 시 · 선율 · 화성 · 형식 · 리듬 · 구성 · 반주성부의 음형을 중심으로 포레의 음악적 특징을 살펴보았다. 분석의 결과, 「다정한 노래」 는 아홉 개의 곡이 진행되는 동안 다섯 개의 주제를 여러 곡에 반복 · 변형하여 사용함으로써 전 곡이 음악적 통일성과 연관성을 맺고 있다. 또한 각 곡의 진행은 시의 내용에 맞춰 묘사적으로 작곡되었다. 전체적으로 형식구성이나 화성 · 대위법 · 피아노 음형 · 성악성부의 선율 등이 아홉 개의 시들이 가지고 있는 온화하고 사랑스러운 내용, 내면적인 갈등과 환희 등을 잘 표현하고 있다. 또한 포레는 이 연가곡에 5음음계와 교회선법을 사용하여 고전 · 낭만주의 시대의 장 · 단조의 체계를 탈피하여 인상주의적 시도를 보인다. 그러므로 포레의 「다정한 노래」 는 독일 낭만주의 예술가곡에서 보여지는 음악적 특징과 프랑스적 전통 및 세기전환기의 인상주의적 기법이 사용된 작품으로 한 시대를 마감하면서 동시에 20세기의 새로운 출발점에 놓인 곡이라 할 수 있다.|In musical history, the end of 19th C through the early years of 20th C is the period when modern music was starting while the ways of traditional composition was collapsing and the problems resulted from the traditional styles were being settled with new trials. Gabriel Urbain Faure (1845-1924), a French composer in that era, played an important role in connecting the romantic music and the modern music. He tried to be more free in composition and forms of music while respecting traditions of the previous time as well. His trend of work had much impact on two contemporary composers works; Claude Debussy (1862-1918) and Maurice Ravel (1875-1937), who were the representatives of impressionism. This thesis was intended to help the performers of 「La Bonne Chanson」, his representative work, understand more Fuares musical language and French art song through analytical study on La Bonne Chanson. This study was divided into two parts. French art songs history and the characteristics of the music genre were reviewed in the first part of the study and Faures life and works were followed. 「La Bonne Chanson」, which is belonged to the second stage out of his four chronological style periods and consisted of nine pieces, is the song written by virtue of the selection and arrangement of Paul Verlaines (1844-1896) poem to form a story. The analysis of this song cycles was made in terms of Faures musical characteristics focusing on the poetry, melody, harmony, form, rhythm, composition, and the melody form of piano part in 「La Bonne Chanson」. The result of analysis of 「La Bonne Chanson」 in this study shows that it is the work well-unified with musical connections by repeating and transforming five themes while all pieces are played. In addition, all pieces were written with descriptive skills representing the content of the poetry well. On a whole, 「La Bonne Chanson」 reflects the mild and charming story, inner confliction, and joy told in the nine poetries well through the form organization, harmony, counterpoint, piano figure, the melody of part of vocal music etc of the song cycles. Besides Faure made the impressionistic attempts breaking from the traditional system of major and minor key of the traditional romantic era by adding five tone scales and church modes to this song cycles. Therefore, Faures 「La Bonne Chanson」 can be said the transitional work in which the impressionistic techniques were attempted at the starting point of 20 th century not only adopting the goals and techniques of German romantic music but also keeping French musical tradition alive at a time.