VCAE에 기초한 클레이 애니메이션 지도 방안 연구

Abstract

미술교육은 시대의 흐름과 요구에 따라 표현 중심, 이해 중심, 창의성 중심 교육이 부각되면서 많은 변화가 있었다. 그럼에도 불구하고 현실적으로 미술수업은 다양한 시각적 양상이 난무하는 학교 밖의 미술을 이해하며 삶과 관련된 수업을 해 왔다고는 할 수 없다. 시각문화의 영향에 무방비로 휘둘리지 않고 주체적으로 살아가기 위해서는, 변화하는 시대에 따라 전통적인 미술 양식 외에도 삶 속의 다양한 미술문화에 집중할 필요가 있다. 그 중 사진, 영화, 텔레비전, 비디오, 광고, 컴퓨터 영상 등 대량으로 복제되는 시각적 정보를 전달하는 영상 미디어의 하나인 애니메이션은 단순히 상업적 요소만이 아닌, 문화로서의 가치를 포함하는 매체로 그 내면의 의미를 개성 있게 표현하는 다양한 기법을 가지는 동시에 그 사회의 가치관을 반영하는 척도로서의 위치를 갖고 있다는 점에서 교육적 가치를 찾을 수 있다. 또한 애니메이션의 미적 체험은 기법과 재료를 통해 다양한 창조적 활동을 가능하게 함으로 청소년들에게는 더 없는 흥미와 매력을 느끼게 한다. 특히 애니메이션의 소재 중 클레이(clay)는 시각문화 미술교육이라는 제재상의 인공적인 부분을 점토라는 촉각적 체험을 통해 정서적 공간을 살려주는 장점이 있다. 또한 유희성, 즉흥성, 조형성과 더불어 평면에서 경험할 수 없는 영상의 종합과정을 경험할 수 있다. 이러한 관점에서 이 연구는 고등학교 미술교과 과정에서 VCAE(Visual Culture Art Education)에 기초한 클레이 애니메이션 지도 방안을 마련하고 그 효과를 검증하는데 목적을 두었다. 먼저, 제Ⅱ장에서는 VCAE를 기초로 클레이 애니메이션 지도방안을 세우기 위한 이론적인 면을 고찰하고 교육적 필요성을 탐색하였다. 학습자가 주도하는 비판적 사고와 반성적 활동을 통해 미술에만 국한하지 않는, 광범위한 시각적 인공물에 내재된 가치, 신념, 정체성 등을 발견하기 위한 의사소통의 접근이 VCAE의 기본 목표임을 이해 할 수 있었다. 제Ⅲ장에서는 애니메이션에 대한 이론적인 면을 고찰하여 교수·학습 지도안의 바탕을 마련하였다. 애니메이션이란 움직임이 없는 무생물적인 존재(그림 혹은 윤곽이나 형태)를 여러 번에 걸쳐 변형을 시키고 이를 연속촬영 또는 기타 영상적 기법을 이용하여 마치 움직이는 듯한 눈의 착각을 일으키도록 하는 기술이다. 애니메이션의 역사는 학습자가 이해하기 쉽도록 주제별로 4단계로 구성하였으며, 기법은 촬영 방식과 공간에 따라 크게 2D, 3D로 구분 한 후, 표현기법에 따라 여러 유형으로 나누어 기술하였다. 제Ⅳ장에서는 VCAE에 기초한 애니메이션 교육의 필요성을 찾고 방향을 모색하였다. 학생들은 다양한 영상 매체를 여과 없이 접하기 때문에 애니메이션이라는 매체를 바르게 읽는 능력, 즉 비판적으로 사고하며 주체적으로 선택하고 긍정적으로 활용할 수 있는 능력을 키워주어야 한다. 이로써 올바른 정서함양과 문화정체성을 확립 할 수 있다. 제Ⅴ장에서는 일반계 고등학교의 애니메이션 단원의 교육현황을 분석하고 발전 방안을 모색하였다. ‘2007년 개정 교육과정’을 보면 능동적인 학습 태도와 비평적 사고, 사회적 맥락을 고려하여 VCAE의 개념과 방향에 근접한 모습을 확인할 수 있었다. 하지만 총 13종 교과서를 분석한 결과, 단지 수업의 소재와 사진을 일부 제공할 뿐 학생의 커뮤니케이션을 이끌어 내기에는 구성이 미흡함을 알 수 있었다. 설사 시각문화에 대한 내용을 다루고 있더라도 어떻게 교수·학습될 수 있을지에 대한 부분은 미지수로 교사의 선행 연구가 절실히 필요하며, 교사가 시각문화 교육에 기초한 애니메이션의 중요성을 인식한 교수·학습 프로그램의 개발이 요구된다고 보여진다. 제Ⅵ장에서는 VCAE에 기초한 클레이 애니메이션의 교수·학습 모형을 제시하고 이를 실제 적용하여 결과를 도출하였다. 이 연구는 교육현황과 교과서의 분석에 따라서 일반계 고등학교에서 이루어지는 애니메이션의 교육내용 및 방법에 대한 대안으로 제Ⅵ장의 교수·학습 지도안을 수업에 적용하여 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 첫째, 애니메이션 감상과 제작 수업은 시각 이미지를 사회·문화적 맥락에서 다룸으로 학습자의 비평적 사고를 확장시킨다. 둘째, 영상매체의 올바른 감상은 비판적으로 사고하며 주체적으로 선택하고 긍정적으로 활용할 수 있는 능력을 키워주어 정서함양과 문화정체성을 구축한다. 셋째, 제작 수업은 매체의 기술적 경험을 통해 커뮤니케이션의 장을 열어준다. 넷째, 교사의 학습 자원(탐구 학습지, 보충 학습지 등) 개발은 학생의 이해를 도와주며 개인과 집단의 상호작용을 도와준다.