R. 슈트라우스의 《다섯 개의 가곡, Op.48》 분석연구

Abstract

본 논문은 R. 슈트라우스(Richard Strauss, 1864-1949)의 《다섯 개의 가곡, Op.48》를 분석한 연구로, 그가 음악을 통해 시를 표현한 것에 대하여 집중적으로 살펴보았다. 이 작품은 시인 오토 율리우스 비어바움(Otto Julius Bierbaum, 1865-1910)와 카를 헨켈(Karl Henckell, 1864-1929)의 시를 텍스트로 하여 1900년에 작곡되었다. 제1곡 〈그리운 모습〉(Freundliche Vision)은 꿈과 현실의 사이에서 평화를 추구하는 시인의 내면을 그리고 있다. 선율의 비슷한 음형 반복과 피아노의 곡 전체에 일관된 오른손 16분음표와 8분음표와 왼손 4분음표 음형은 같은 곳을 향해 계속해서 가고 싶은 마음을 표현하고, 강조하고자 하는 단어는 화성의 변화로 색채감을 주었다. 제2곡 〈나는 떠오르네〉(Ich schwebe)는 꿈속에서 사랑하는 이를 바라보며 환희에 차 있는 내용을 노래한다. 선율과 피아노는 상행과 하행하는 곡선으로 떠다니고 있는 모습을 묘사하고 피아노 ⓐ, ⓑ, ⓒ의 세 음형이 반복, 변형되어 나타나 통일감을 받는다. 제3곡 〈울려라!〉(Kling!)는 슬픈 현실에 힘들어하던 이들이 다시 일어나기를 희망하는 내용이다. 선율은 높은 음역에서 흘러가고 꾸밈음으로 기교를 표현하여, 바라고 있는 내면의 소리를 당차게 노래한다. 피아노는 시에서 많이 등장하는 단어 ‘울려라!’(Kling!)와 ‘불러라!’(Sing!)를 아르페지오 음형으로 화려하게 꾸며주고 소리를 길게 울려 희망을 노래하는 내용을 강조한다. 제4곡 〈겨울봉헌〉(Winterweihe)은 연인이 자신들의 사랑을 신에게 바치는 내용이다. 16분음표의 짧은 음가와 점8분음표, 4분음표의 긴 음가로 이루어진 긴 프레이징의 선율은 차분한 분위기 속에서 담담하게 이야기하는 느낌을 준다. 피아노는 대부분 레가토로 이어진 화음의 진행으로 잔잔함 속에서 진중한 느낌을 준다. 제5곡 〈겨울사랑〉(Winterliebe)은 강렬한 사랑의 기쁨을 노래한다. 곡은 빠르게 흘러가고 선율에서 고음과 멜리스마를 통해 기쁜 마음으로 경쾌하게 걷는 모습을 형상화 시켰다. 피아노는 대체로 강한 다이내믹과 셋잇단음표 리듬의 옥타브, 화음을 통해 점점 더 커지는 내면의 사랑을 화려하게 표현하고 있다. 5곡의 분석을 통해 본 작품에 나타난 R. 슈트라우스의 음악적 특징을 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 시의 원문을 그대로 사용하지 않고 변형시키거나 추가하여 사용하였다. 둘째, 선율은 곡선을 이루며 오르내리는 형태가 나오며 강조하고 싶은 단어를 긴 음가로 표현한다. 셋째, 조성 및 화성은 많은 임시표의 사용과 잦은 전조로 인해 조성을 모호하게 만들고 반음계와 비화성음, 부속 화음으로 다양한 색채를 더해주며 후기 낭만주의 화성에서 더 나아가 인상주의 화성 어법도 등장한다. 넷째, 성악선율과 피아노를 동등하게 생각하여 두 성부 모두 시를 적극적으로 표현하였다. R. 슈트라우스는 시의 선택에 있어 개방적인 작곡가이다. 그는 동시대 시인의 다섯 개 시를 낭송조와 폭이 넓은 선율에 담고, 잦은 전조와 색채감이 강한 화성으로 덧입혔다. 결론적으로 R. 슈트라우스는 독일 예술가곡의 전통을 따라 성악과 피아노의 조화에 힘쓰며 후기낭만적 감성을 더한 작곡가임을 알 수 있다. |ABSTRACT

A Study on Fünf Lieder, Op.48 by Richard Strauss

Lee, Na Yeon Department of Collaborative Piano Graduate School of Sungshin University

This thesis is the analysis of Fünf Lieder, Op.48 by Richard Strauss(1864-1949). This work was composed in 1900 with poetry by the poets Otto Julius Bierbaum(1865–1910) and Karl Henckell(1864–1929). The first song Freundliche Vision, depicts the inner side of a poet pursuing peace between his dream and reality. The melodic repetitions of similar phrases, 16th and 8th noted phrases of the right hand, and quarter noted phrases of the left hand in entire work intend to express to constantly move forward to the same place. And the emphatic words were changed by tone color. The second song Ich schwebe, is about looking at a loved one in a dream and singing a joyful story. The melodic line and piano part describe floating with ascending and descending curves. The repeated and modified ⓐ, ⓑ, ⓒ phrases of piano part give a sense of unity. In the third song Kling!, those who suffer from sad reality hope to regain their footing. The melody flows in the high register, the ornament grace expresses the technical skill, and singer strongly sings a wishful inside voice. Piano emphasizes on the story to sing hope by splendidly decorating frequently appearing words ‘Kling!’ and ‘Sing!’ with arpeggio and ringing sound. The fourth song Winterweihe, content is that two lovers tell their love to God. The long phrasing melody consisting of short note value sixteenth notes, long note value eighth notes and quarter notes makes an impression of calmly speaking. Piano is prudent in quiet mostly with smooth legato. The fifth song Winterliebe, sings the joy of intense love. When the music goes fast, tripping footstep was embodied on melody with high notes and melisma. Piano part gorgeously shows growing inner love by strong dynamic, octave with triplet, and chord. The characteristic of art songs by Richard Strauss through the analysis of five songs is as follow; He did not use the original text of a poem but changed or added; The melody forms curved line, goes up and down, and he expresses highlighting words with long value notes. The tonality and harmony became ambiguous by using many accidentals and often modulations; various color was added with chromatic scale, nonharmonic tone, and secondary dominant chord; Impressionistic harmonic figure was showed up further than the post Romantic harmony; Vocal line and piano were treated equally and both parts actively expressed the poetry. R. Strauss is an open composer in the choice of poetry. He included five poems of contemporary poets in recitation note and wide melody, and added frequent modulations and colorful harmony. In conclusion R. Strauss is a composer who was following the tradition of German artist songs strives to harmonize vocal and piano and adds the late Romantic sensibilities.