R. 슈만의 《민속풍으로 작곡된 첼로와 피아노를 위한 5개의 모음곡》(F?nf St?cke im Volkston f?r Violoncello und Klavier, Op.102)에 담긴 음악적 진보성

Abstract

본 논문은 로베르트 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)의 《민속풍으로 작곡된 첼로와 피아노를 위한 5개의 모음곡》(F?nf St?cke im Volkston f?r Violoncello und Klavier, Op. 102)에 대한 분석연구이다. 이 작품은 1848년 드레스덴 혁명이 일어난 시기에 작곡된 작품이며 최초의 첼로 작품이다. 이 작품은 초기의 실내악 작품과 비교했을 때 단순한 형식을 사용했지만 단순함 속에서 불규칙을 이루는 변형된 형식과 같은 '진보성'을 보이는 것이 큰 특징이다. 본 논문에서는 표면적으로 단순해 보이는 슈만의 작품이 내재적으로 어떠한 진보성을 이루는지에 대해 세밀한 분석연구를 통해 살펴보았다. 이를 위해 우선 적으로 슈만의 작품 경향을 통해 슈만이 추구하는 음악이 무엇인지를 알아보고 초기 작품과 후기 작품에서 어떻게 양식의 변화를 보이는지를 알아보았다. 이어서 이전 작품에 잘 사용하지 않았던 ‘민족’(Volk)이라는 소재에 대해 알아보고자 시대적 배경을 살펴보았다. 또한 제1곡의 지시어 ‘모든 것이 헛되다’(Vanitas vanitatum)의 의미를 괴테의 시 <헛되다! 모든 것이 헛되다!>(Vanitas Vanitatum Vanitas)와 연관하여 고찰하였다. 이러한 해석적 관점을 가지고 연구한 결과, 1848년 이후 정착되지 않는 사회의 변화 속에서 현실적이고 일상적인 기존의 가치를 추구하는 모든 세속적인 것들이 ‘부질없고 헛되다’는 생각을 하게 되었고, 이러한 상황을 실내악 작품에 반영한 것으로 보인다. 그러한 생각은 기존의 양식에서 벗어나는 불규칙한 구조를 통해 통상적인 형식을 깨뜨리는 새로운 양식으로 표현된다. 그 진보성이 또한 ‘민속풍’으로 작곡된 단순한 형식으로 이루어진 이중주 작품을 통해 표현되었다는 점이 흥미롭다. 정리하자면, 이 작품은 전체적으로 단순한 형식으로 구성되지만, 불규칙한 구조를 보이며, 당대의 통상적인 형식에서 벗어난 변형된 형식을 특징으로 하며, 이러한 특징은 민속풍에서 새로움을 이끌어낸 슈만의 ‘진보성’을 알 수 있게 한다. 슈만의 진보성은 또한 그가 추구한 ‘시적인 것’이기도 하다.

|This thesis is an analysis of 《Five Pieces in Folk Style for Cello and Piano》(F?nf St?cke im Volkston f?r Violoncello und Klavier, Op. 102)by Robert A. Schumann (1810-1856). This work was composed during the May Uprising in Dresden in 1849 at the end of the series of events known as the Revolution of 1848 and was the first cello composition by Schumann. Compared to Schumann’s early chamber music, the pieces are simpler in form. However, they are characterized by ‘progressiveness’ such as variated forms highlighting irregularity within simplicity. The purpose of this study was to examine through detailed analysis what progressiveness internally forms the work which appears simple on the surface. To this end, the tendency of Schumann's music was first investigated to determine what kind of music Schumann pursued and how his style changed from his early works to later works. Subsequently, to understand the material of ‘Volk’ rarely used in his previous works, the historical backdrop of this work was examined. In addition, this study investigated the meaning of Vanitas vanitatum, a direction in the first piece, in connection to Goethe’s poem, Vanitas Vanitatum Vanitas. As a result of analyzing the work with this interpretive approach, it was judged that Schumann regarded all secular things that pursue realistic and ordinary existing values amidst the unsettling social changes since 1848 to be vain and futile and reflected such thoughts and situations in the works of his chamber music. Such thoughts of Schumann are expressed through irregular structures departing from existing forms and a new form that breaks conventional forms. What is interesting about such progressiveness is that it is expressed through a simple form of duet composed in ‘folk style.’ To sum up, this work is composed in a simple form, but shows the use of irregular structure. It is characterized by a modified form that departs from the conventional form at the time. This characteristic demonstrates Schumann's progressiveness of deriving novelty from folk style music. Schumann's progressiveness is also found in the ‘poetic things’ he pursued in his music.