R. Strauss의 가곡<Drei Lieder der Ophelia, Op.67>연구

Abstract

리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864-1949)는 독일의 후기낭만주의를 대표하는 중요한 작곡가이자 당대의 저명한 지휘자이다. 그는 19세기 후기낭만으로부터 20세기 초반의 근대에 이르기까지 다양한 시대적 변화의 흐름 속에서 작곡활동을 해왔으며, 바그너의 작풍을 표방하여 대편성의 관현악법과 반음계적 선율 그리고 해결이 불분명 비화성음 등 근대음악에 나타나는 무조적 작풍을 선보이기도 하였다. 슈트라우스는 독일의 실존주의 철학자인 니체(Friedrich W. Nietzsche, 1844-1900)의 저서인 <짜라투스트라는 이렇게 말하였다>를 바탕으로 하는 교항시를 비롯하여 뛰어난 문학작품의 해석으로 근대 음악사에 중요한 영향을 끼친 여러 곡의 교향시로부터 오페라, 실내악 그리고 200여곡이 넘는 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남기고 있다. 특별히 본고가 주목하고자 하는 것은 슈트라우스의 가곡이다. 그의 가곡은 크게 두 개의 범주로 나누어지는데, 첫째는 동시대 시인들의 작품에 곡을 붙인 초기작품들과 둘째, 르네상스 시인인 셰익스피어(William Shakespeare, 1564-1616)나 고전시대 시인인 괴테(Johann W. v. Goethe, 1749-1832)등 과거의 위대한 시인의 시에 곡을 붙인 후기의 작품들이 그것이다. 이 글의 논의대상은 슈트라우스의 후기 가곡 중 셰익스피어의 비극 ≪햄릿≫(Hamlet)의 제4막 5장에 등장하는 오펠리아의 대사를 사용하여 작곡한 작품, ≪3개의 오펠리아 가곡≫(Drei Lieder der Ophelia), Op.67이다. 이 가곡은 사랑하는 연인으로부터 살해당한 아버지의 죽음이라는 가혹한 현실을 실성한 상태로 노래하는 오펠리아의 심경이 담겨 있다. 따라서 그 내용 역시 무척이나 강렬하다. 물론, 이를 강력한 극적 표현으로 구현해야하는 음악적인 요구도 따른다. 이 논문은 ≪3개의 오펠리아 가곡≫의 음악과 가사를 분석하면서, 슈트라우스가 어떠한 작곡기법을 사용하고 있는지, 그리고 이것이 오펠리아의 심경을 어떤 방식으로 표현하는지 논의하는 것을 목적으로 하고 있다. 결국, 이 논문은 이 작품의 음악과 가사가 어떠한 방식으로 관계 맺는지, 그리고 이것이 오펠리아와 그의 심경을 노래하는데 얼마만큼 효과적인지 살피고 있다.