R. Strauss의 『Vier Lieder』Op.27에 대한 분석 연구

Abstract

리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864~1949)는 19세기 후반부터 20세기 초에 활동한 후기 낭만주의의 가장 대표적인 작곡가로서 바그너의 영향을 받아 19세기 후반의 무조 음악으로 넘어가는 다리 역할을 한 음악가이다. 그의 음악이 낭만시대에 비해 후기 낭만시대로 도약하는 계기는 리스트(Franz von Liszt, 1811~1886)와 바그너(Wilhelm Richard Wagner, 1813~1883)의 영향을 통해 발전했다고 볼 수 있는데 그러한 특징은 표제음악, 반음계적 선율, 다양한 화성, 잦은 전조 등 여러 형태의 다양한 작곡기법을 통해서 보다 구체적인 표현과 음향이 풍부해지는 것을 볼 수 있다. 슈트라우스의 음악 장르에서 교향시와 오페라에 사용되었던 다양한 작곡 기법들은 그의 150여 편의 가곡에서 함축적으로 나타나게 된다. 그는 여기서 다양한 음악적 기법을 발전시키며 자신만의 독특한 작곡기법을 확립해갔다. 그의 가곡은 서정적인 분위기와 서정성이 유지되는 선율적 특징이 많이 나타나고 반음계적 선율이 반주에서만 아니라 성악선율에서도 나타나면서 화성과 음역의 폭이 넓어지고 있으며 가사의 채택에 있어서도 잘 알려지지 않는 시인들의 시를 사용하였다. 또한 음향의 구체적인 구현을 위해서 전통적인 형식의 피아노 반주의 독일 가곡을 오케스트라 반주로도 많이 편곡을 해서 작곡하면서 다양한 음색과 풍부한 음향적인 효과를 나타내는 가곡을 창작해내었다. 본 논문에서는 후기 낭만 예술가곡의 전반적인 음악적 특징을 살펴보고, 슈트라우스의 교향시, 오페라, 가곡의 각 장르별 음악적 특징과 시기별 스타일의 변화를 살펴봄으로써 또한 작곡 스타일에 있어서 나타나는 그의 작곡 기법적 특징을 살펴보고자 한다. 화성분석, 가사에 따른 반주부와 성악성부와의 관계, 오케스트라 악보 비교를 Op.27과 그의 가곡 중에서 살펴볼 것이다. Op.27은 피아노로 먼저 작곡되었지만 제 3곡을 제외한 나머지 1곡, 2곡, 4곡은 나중에 오케스트라로 재구성하여 편곡하였는데 그의 오케스트라의 악기 사용을 살펴봄으로써 좀 더 구체적인 음의 색깔을 찾아보고, 그가 생각했던 음향을 알아보고, 이것을 다시 피아노로 연주 할 때에 어떤 연주 방법이 효과적일지 연구하려고 한다.