R. Strauss의 Sechs Lieder Op.68에 대한 연구 분석

Abstract

중세 이래 시작된 독일 가곡은 오랜 역사 속에서 지속적으로 발전해왔으며 낭만주의 시대에 이르러 예술가곡으로서의 위치를 확고히 정립하였다. Richard Strauss는 생애동안 약 150여곡의 가곡을 작곡했고 전통적 독일 낭만주의 예술가곡의 현대화와 대중화를 이루었다. 20세기 초에 활동했던 그는 가곡에 있어서 시와 선율의 유기적 관계를 발전시켰던 후기 낭만파의 일반적 특성을 따르면서 독일 후기 낭만파의 절정을 장식했다. 특히 르네상스 시기의 정량 캐논(Mensuration Canon)과 바로크 시기의 오스티나토(Ostinato)등 전통기법의 사용과 더불어 삼전음(Tritone), 복조성(Bitonality), 반음계적 선율의 사용 등 근대적인 표현기법으로 여러 가지 새로운 시도를 하면서 가곡의 새로운 장을 열었다. 슈트라우스의 가곡분야에 있어서 가장 눈에 띄는 업적은 가곡에 오케스트라 반주를 붙여서 이 분야에서 큰 발전을 이끌어 내었다는 점이다. 그는 처음에 피아노 반주로 작곡한 가곡들을 후에 오케스트라 반주로 편곡하기도 했고 아예 처음부터 오케스트라 반주로 작곡한 가곡들도 있다. Op. 68 브렌따노송(Brentano Song)은 슈트라우스가 오페라 작곡에 몰두하여 가곡 작곡을 중단한 뒤 12년 만에 작곡한 것으로 그의 오페라와 교향시에 나타난 여러 특성들이 잘 나타난 곡으로 유명하다. 이곡은 처음에 피아노 반주로 작곡되었고 후에 오케스트라 반주로 편곡되어졌다. 브렌따노 가곡은 독일 후기 낭만주의 서정시인으로 유명했던 클레멘스 브렌따노(Clemens Brentano)의 시에 곡을 붙인 아름답고 서정적인 6개의 곡으로 구성되어 있다. 각곡은 시의 내용이나 음악적인 면에서 뚜렷한 관련이 없이 비교적 자유로이 다루어지고 있는데 특별한 음정이나 화음의 배열, 리듬의 구조들이 각 곡에서 공통적으로 나타남으로써 일반적으로 곡의 통일성을 주고 있다. 선율은 온음계적인 선율이 주가 되면서 반음계적인 면도 함께 쓰고 있고 리듬은 복잡하지는 않으나 확대나 축소로 변화를 주었다. 또한 예기치 못하는 전조의 감행, 복조성(Bitonality)의 출현, 바그너의 반음계적 화성진행 그리고 비화성음의 빈번한 사용등으로 현대음악에서 나타나는 무조성의 경향도 보이고 있다. 한편 형식은 자유롭고 변화가 풍부하다. 그는 서정적인 멜로디에 화려하고 인상적인 반주를 붙이고 있으며 효과적인 표현을 위해 피아노에서 관현악의 색채를 추구하였다. 슈트라우스는 독일 후기 낭만시대의 절정을 장식하면서 현대음악으로 이어지는 발판 역할을 한 작곡가로 평가되어지고 있다. 본 논문에서는 슈트라우스의 가곡들의 전반적인 작품경향을 살펴보았다 그리고 오페라 작곡에 몰두함으로 인해 중단되었던 가곡 작곡이 12년 만에 재개되면서 이뤄진 브렌따노가곡에서 슈트라우스가 오페라와 교향시에서 보여주었던 큰 스케일의 구성과 오케스트라적인 색채가 화성진행과 반주부의 음형, tone painting등을 통해 어떻게 반영되고 있는지를 중점적으로 연구하였다.|Richard Strauss is one of the representative composers of German Romantic Period and opened The Modern Music Period. He composed more than 150 songs which have since been the staple of repertory for singers.. In this paper, Brentano Song, Op. 68 of R. Strauss was studied. The Brentano settings of Op. 68 is one of the greatest of his songs for its beautiful vocal line and pianistic tone painting. Strauss used this lyric poem that stand up for its beautiful language to compose Brentano Song, and brighten the lyricism. After twelve years of Strauss's devotion to composing symphonic poems and opera, Brentano Song is finally written in 1918. Therefore Brentano Song contains many characteristics shown in his symphonic poems and opera, and at the same time reveals a chromatic harmony of Wagner, a trend of atonality of Modern Music, tone-painting and variations on the formation. It is also wide-ranging in mood, challenging in technical difficulty and perfect in word setting. This paper focused on the piano accompaniment of Brentano Song. Especially I researched the part of his characteristic features of applying large scale and orchestral color to Brentano Song through harmonic progressing and tone-painting.