R.Strauss <Sonata for Cello and Piano in F Major, Op.6>에 대한 분석연구

Abstract

논 문 개 요

슈트라우스는 19세기말에서 20세기 중반에 걸쳐 활동한 독일 후기 낭만주의 작곡가이다. 그는 오페라와 교향시, 표제음악에 업적을 남기고 지휘자로서도 활동을 했다. 또한 150곡의 가곡을 작곡해 독일 예술가곡의 전통을 계승한 작곡가이다. 그는 소수의 실내악 작품을 남겼는데 본 논문은 슈트라우스의 <첼로와 피아노를 위한 소나타, Op.6>(1883)에 대한 분석연구이다. 이 곡은 총 3악장으로 구성된다. 소나타 형식으로 이루어진 제1악장은 형식 구조의 몇 가지 특별한 면모가 보인다. 우선 제시부, 발전부 재현부와 이 외에도 세부 단락들과 같은 각 부분들은 모두 도입부를 갖는다는 점이다. 이 도입부들은 대부분 선율의 주요 흐름은 피아노에 의해 주도되며 악곡 구조에서의 피아노의 역할이 매우 중요하게 다뤄짐을 확인할 수 있다. 또한 재현부에서는 형식적 재구성을 통하여 악곡 구조의 진보적 면모를 보인다. 2악장은 A-A'의 2부분형식의 곡으로, 긴 프레이즈의 멜로디가 돋보이고 싱코페이션 리듬을 첼로와 피아노에서 짧은 시간차 모방이 특징적인 악장이다. 3악장은 1악장과 더불어 소나타형식으로 구성되나 1악장에 비하여 형식 구성과 조성 구조 등에서 보다 전통적인 면모를 지닌 악장이다. 이 악장에서는 첼로와 피아노의 지속적인 모방과 생동감 있는 리듬의 짜임새가 특징적이다. 본 연구자는 이 작품의 형식적 분석을 통하여 첼로와 피아노의 음악적 긴밀성을 살펴 올바른 연주와 앙상블에 도움이 될 수 있는 해석 방향을 제시하고자한다.