R. Schumann Symphonische Etuden Op.13에 관한 연구

Abstract

19세기 피아노의 개량과 구조 변경은 다양한 작곡법과 연주법을 가능케 하였고, 이로 인해 많은 낭만 시대의 작곡가들은 자신만의 독창적이고 주관적인 음악성을 표현하고자 피아노 작품에 주력하였다. 낭만주의 이념을 음악으로 승화시킨 로버트 알렉산더 슈반(Robert Alexander Schumann, 1810~1856)은 시적인 영감, 서정직인 멜로디, 불규칙한 리듬과 화성 그리고 피아노 음향 효과의 극대화를 시도한 작곡가이다. 슈만의 대표적인 작품인 ≪Symphonische Etu¨den Op. 13≫은 낭만주의 피아노 문헌의 특징을 잘 보여주는 작품으로 피아노라는 악기가 표현할 수 있는 모든 가능성을 드러낸 변주곡 형식의 연습곡이다. 또한 낭만주의의 새로움 흐름을 이끌었던 곡으로 음악사적으로 중요한 의미를 갖는다. 이 논문에서는 ≪Symphonische Etu¨den Op. 13≫의 분석을 중심으로 슈만의 피아노 음악의 전반직인 특징과 연주법을 알아보고자 한다. 이 곡은 주제, 주제에 대한 변주 형식의 9개의 연습곡, 주제와는 상관없는 순수 연습곡 3개로 구생되어 있다. 각각의 연습곡은 창의적인 기교를 한 가지씩 다루고 있고, 피아노의 장점을 잘 살려 오케스트라와 같은 풍부한 음랑을 이끌어내고 있다. 연습곡 형태를 띠고 있지만 변주곡 형식을 차용함으로 주제 동기를 이용해 곡 전체에 통일감이 부여되고 있고, 피날레에서는 곡의 제목이 암시하듯이 교항곡적 효과가 잘 그려지고 있다. 이 작품의 주된 형식은 2부 형식이고, 주제 동기를 중심으로 선율, 화성, 리듬이 모방, 축소, 확대되는 변주곡 형태를 보인다. 중심 조성은 주제에서 쓰인 C^(#)단조이고, 관계조인 E장조와 딸림음조인 g^(#)단조가 자주 등장함으로 기본적인 조성 골격을 유지하고 있다. 예외로는 마지막 변주곡인 피날레에서는 이명동음조인 D^(♭)장조로 끝맺음 한다는 것이다. 불규칙한 악센트, sf, 당김음, 붓점 리듬, 셋잇단음표, 교차 리듬, 극단적인 셈여림, 모호한 화성, 반음계적 전조 그리고 페달 포인트의 사용 등과 같은 파격적이고 대담한 시도를 통해 자신만의 독특한 음악관을 확립하였다. 슈만은 낭만주의라는 특정 시기와 이념에 얽매이지 않고 자기가 속한 시대를 초월해 고전과 방만을 자기의 고유한 음악언어로 소화시키고 통합하였을 뿐 아니라 조성의 해체와 붕괴로 이어지는 후대의 음악관을 형성하는데 많은 기여를 하였다.|The improvement and rebuilding of piano in the nineteenth century made various ways of stylistic and formal experiments possible. As a result, many composers of the Romantic period were so concentrative on piano music to express their own musical originality and subjectivity. Among them, Robert Alexander Schumann (1810-1856), known to have sublimated the idea of romanticism into music, is a composer who attempted to maximize poetic inspiration, lyric melody, irregular rhythm and harmony, and the sound effect of piano. Schumann's representative piece, Symphonische Etu¨den Op. 13 is both a piece that demonstrates the characteristics of piano repertory of Romantic era and an etude of variation form that exposes all the possibilities and potentials piano can express. It is also significant in the history of music in that it advocated a new tide in romanticism. In this thesis, I attempt to inquire into the overall traits and styles of Schumann's piano music on the ground of the analysis of Symphonische Etu¨den Op. 13. Symphonische Etu¨den Op. 13 consists of a theme, nine etudes of variation form on the theme, and three etudes purely for practice. These etudes deal with their original techniques one for each and produce rich sound like in orchestra by making best use of merits of piano. Although it is written in etude form, Schumann give it a unity by introducing variation form and using theme motive. The finale, symphonic effect is well expressed as the title of the piece implies. While the main form of this piece is two parts form, it also adapts variation form in which melody, harmony, and rhythm are imitated, abridged, and magnified in and around the theme motive. The main tonality is c^(#) minor used in the theme, while the basic tonality frame is maintained with frequent appearance of relative keys such as E Major and dominant key such as g^(#) minor. An exception is that in the finale which is the last variation it adapts D^(♭) Major, an enharmonic modulation. Schumann established the uniqueness of his music by the most imaginative and unpredictable experiments with irregular accent, sforzando, syncopation, dotted rhythm, triplet, cross rhythm, dynamic, vague harmony, chromatic modulation, and pedal point. Without being bound to a certain period such as romanticism, he integrated and balanced both classic and the romantic ideas in his own music. Transcending the age in which he lived, he also greatly contributed to the musical ideas of later ages that lead to the collapse of tonality.