Robert Schumann의 Symphonische etuden, Op.13에 관한 연구

Abstract

19세기의 피아노는 더욱 화려하고 큰 소리, 풍부한 음색과 관현악적인 표현이 가능하게 되어 낭만적인 서정성과 정열을 표현하기에 적합한 악기로서 인기를 누리게 되었다. 이와 함께 형식적으로 확대된 피아노 소나타와 다양한 성격 소품, 그리고 여기에서 발전한 모음곡 형식의 표제적 작품 등의 새로운 피아노 음악이 대두되어 19세기는 피아노 음악의 황금기를 이루게 되었다. 또한 피아노의 표현 효과를 최대로 거두기 위한 기교훈련에 중점을 두는 에튜드가 발달하게 되었다. 낭만주의 시대의 연습곡은 기술적인 문제만을 다룬 연습곡, 음악적인 면?? 기술적인 면을 똑같이 중요시하는 연습곡, 그리고 연주회용 연습곡으로 분류할 수 있다. 클레멘티(Muzio Clementi, 1752-1832)와 체르니(Carl Czerny, 1791-1857)를 이어 쇼팽(Frederic Chopin, 1810-1849)과 리스트(Franz Liszt, 1811-1886)가 연습곡의 예술적발전에 기여하였다. 본 논문에서는 슈만(Robert Alexander Schumann, 1816-1856)의 Symphonische Etu¨den Op.13을 연습곡적 기능을 중심으로 연구하였다. Symphonische Etu¨den Op.13은 변주곡과 연습곡을 혼합한 형태로 주제와 12곡의 연습곡으로 구성되어 있다. 이 12곡의 연습곡에서 주로 다루어지는 연주 기교는 분산화음, 넓은 음역의 동시적 화성 연주 기능, 꾸밈음, 페달의 기능, 레가토와 스타카토 그리고 논레가토 등이다. Symphonische Etu¨den Op.13의 고찰에 앞서 이 작품의 에튜드역사에 차지하는 위치를 알아보고자 에튜드의 발달사와 슈만이 속한 19세기의 연습곡에 관해서도 연구하였다. Gradus ad Parnassum Op.44를 작곡한 클레멘티는 근대 에튜드의 창시자로서 의미가 있고 체르니의 연습곡들은 오늘날까지 순수한 기술적 연습곡으로서 피아노 테크닉의 증요한 위치를 차지하고 있다. Op.10의 12곡, Op.24의 12곡, 그리고 f minor, A^(♭) Major, D^(♭) Major의 연습곡을 작곡한 쇼팽은 단순한 손가락 훈련이었던 이전의 연습곡에 음악적인 예술성과 서정성을 부여하였다. [파가니니에 의한 대 연습곡 Etudes d'exe´cution transcendante d'apre´s Paganini], [3개의 연주회용 대 연습곡 3 Etudes de Concert], [초절 기교 연습곡 Etudes d'exe´cution transdante, [2개의 연주회용 연습곡 Concert Studies]을 작곡한 리스트는 연주회용의 화려한 기교를 보여주는데 목표를 둔 연습곡을 작곡하였다.|In the 19th century the piano became, through technical development, the musical instrument suitable in expressing romantic lyricism and passion. As the music developed, people placed more emphasis on expression through the use of proper techniques. Therefore, we saw the development of several etudes that taught pianists how to practice proper piano techiniques. Muzio Clementi (1752-1832) contributed a foundation to the development of the piano technique in the 19th century. Carl Czerny (1791-1857) composed purely mechanical etudes. Fredric Chopin (1810-1849) elevated etudes from simple fingering practices to a musical form that combined artistry and lyricism. Furthermore, Franz Liszt (1811-1886) composed concert etudes, which placed etudes in concert programs by showcasing the best techniques that can be employed on piano. Robert Schumann's (1816-1856) Symphonische Etu¨den op.13, one of the concert etudes composed in 1834, was a variational piece comprised of a thema and 12 etudes. Symphonische Etu¨den op.13 has the features of an etude, such as the performance of fast broken chord, the dotted rhythm to be produced over the whole music, the staccato, the synchronous harmony performance of notes of a wide range, the contrast between staccato and legato, the non-legato, the fast progression of chord, and the sudden change of dynamics, etc. In addition, the progresssion c^(＃)-g^(＃)-e-c^(＃) which is the motive of the thema, appears over the course of the whole music, forming uniformity. The piece also shows the variational feature in form and tonality. Symphonische Etu¨den op.13 was the first piece that introduced diverse variational techniques to the etude. Therein lies its significance in the history of the form.