Richard Strauss의 가곡 <Vier letzte Lieder> 반주 연구

Abstract

이 논문은 리하르트 슈트라우스의 <네 개의 마지막 노래 Vier letzte Lieder>에 관한 연구이다. 시 문학의 발달과 함께 낭만주의 음악을 화려하게 꽃 피웠던 독일 예술가곡은 19세기 말이 되어 이전의 것과는 다른 양상으로 계승, 발전되었다. 그 형태는 주로 소규모의 홀에서 피아노 반주로 연주되었던 것에서, 대규모의 오케스트라 반주로 편성된 형식으로 확장되었다. 이 시기에 대표적인 작곡가인 리하르트 슈트라우스는 오케스트라 가곡을 통해 서정시의 표현과 묘사를 풍부하게 하였고, 여러 작곡기법을 통해 세밀한 시적표현도 가능하게 하였다. 그 중 <네 개의 마지막 노래>는 마지막 작품으로 그의 모든 작곡양식이 집대성 된 작품이라 할 수 있다. 이 작품에 사용된 시는 헤세와 아이헨도르프의 서정성이 짙은 것으로 아름다운 자연을 바라보며 인생을 회고하고 다가오는 죽음도 절망적인 것이 아니라 영원한 안식으로 승화시켜 표현하였다. 곡의 구성은 제1곡인 ‘봄’(Fruehling)을 시작으로 제2곡 ‘9월’(September), 제3곡 ‘잠자리에 들 때’(Beim Schlafengehn), 제4곡 ‘저녁노을’(Im Abendrot)로 이루어져 있다. 슈트라우스는 관현악의 색채감과 후기 낭만주의적 작곡기법을 통하여 시의 분위기를 훌륭하게 묘사하였다. 그는 바그너의 영향을 받아 많은 임시표의 사용, 반음계적 전조, 이명동음적 전조를 통해 조성을 모호하게 하였고, 주요동기를 가지고 계속적인 변형, 반복, 확대시키며 곡을 구성하였다. 또한 차용화음을 사용하여 화려한 색채감을 갖게 되었다. 무엇보다 시의 내용을 중요시하여 전주, 간주, 후주를 통해 시의 장면을 묘사하였고 음형이나 음고를 통해 시의 내용을 직접적으로 나타내었다. 시어를 강조하기 위해 변박을 시도하였고, 말의 장단에 따라 음가를 길게 처리하기도 하였다. 잦은 낭송조의 사용도 시의 내용을 강조하는 역할을 하였다. 오케스트라 총보를 자세히 살펴봄으로써 피아노 반주를 할 때 다양한 성부와 음색 표현을 가능하게 하고 구조적이고 입체적인 음악이 될 수 있도록 하는데 이 논문의 목적이 있다.