Paul Hindemith의「Sonata for Flute and Piano」(1936)에 관한 연구

Abstract

과거에서 오늘날에 이르기까지 음악은 항상 그 시대의 사조를 반영해 왔으며, 끊임없이 변화되어왔다. 제1차 세계대전 이후 대부분의 유럽 국가들은 정치·경제적 공황 상태에 이르렀고 이러한 환경과 함께 문학·예술 분야에서도 상당한 변모를 보이기 시작하였다. 20세기 초반의 작곡가들은 지나치게 주관적인 19세기 낭만주의 음악에서 벗어나 새로운 음악을 고안해내려는 노력을 하였으며, 이와 같은 노력은 급진적이며 실험적인 음악으로 이어졌다. 그러나 이러한 파격적인 시도는 오히려 예술음악이 전통과 급격히 단절되고, 청중과의 거리 또한 멀어지게 되는 결과를 가져왔다. 이에 예술음악의 위기를 느낀 젊은 음악가들은 음악의 기능성과 목적성을 중요시 여기며 대중의 욕구를 만족시키는 음악을 만들고자 노력하였다. 독일의 대표적인 작곡가이자 이론가, 교육자, 지휘자, 연주자였던 힌데미트 역시 이러한 노력을 하였던 음악가이다. 다양한 음악 활동을 바탕으로 여러 양식의 작품을 발표하였던 힌데미트는 음악이 전문가의 전유물이 아님을 깨닫고 심오한 사상을 내포하는 예술보다 일반적인 삶 속의 음악, 청중과 연주자 그리고 음악을 좋아하는 모든 사람들이 공유할 수 있는 음악을 추구하였으며, 이에 따라 실제적으로 연주될 수 있는 실용음악을 작곡하게 되었다. 본 논문에서는 20세기의 사회적, 음악적 상황 등을 살펴보고, 「Sonata for Flute and Piano」(1936)의 분석을 통한 힌데미트의 음악세계가 실제 음악에 어떻게 표현되었는지를 알아보고자 한다. 이는 실제 작품에 반영된 작곡가의 의도를 통한 효율적인 연주를 위한 것이다.|From past to present, music was always a reflection of the era and it continued to change and evolve as time passed. After World War I, political and economical stuntation in most of the European nations led the beginning of transformation in the artistic and literary world. The composers in the beginning of the 20th century wanted to deviate from the Romantic Music in the 19th century that was very subjective and the deviation started radical and experimental changes in music. However, such unconventional attempt backfired; not only were there a disconnection between the experimental and classical music, but there was also an increasing distance between the composer and the audience. Noticing the crisis, the younger generation of composers made practicality and goal of the music as their number one priority and tried to produce music that satisfied the desire of the audience. One of the classical composer who led such movement was Paul Hindemith, who was a German theorist, sociologist, conductor, and performer. Using his diverse musical backgrounds, Hindemith was able to produce different styles of music, which led to his realization that music should not be an item that is exclusively made for those who has in-depth knowledge of music. In his realization, Hindemith tried to portray music that is enjoyed by the musicians and audience alike, music that can shared and related by everyone, but also music that is very basic to its core instead of music that was abstruse and arcane. Being faithful to his ideals, Hindemith started to compose Practical Music that could be played by all musicians. In this thesis, Hindemth's ideals on musics and his composing style, and how Practical Music arose during the political and musical changes in the 20th century will be shown. Additionally, by analyzing 「Sonata for Flute and Piano」 (1936), research of how Hindemith's concept of music is being portrayed through his music will be shown as well. The purpose of the thesis is to see how Hindemth's distinctive music style is being projected in his work andsee the composer's intention through the efficient powerful performance of the piece.