Paul Hindemith Sonate für Flöte und Klavier(1936)의 분석 연구

Abstract

힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)는 작곡 뿐만 아니라 연주․이론․교육 등에서 활발한 음악 활동을 하며 항상 새로운 것을 추구하고 시도하면서 자신만의 독창적인 음악관을 만들어 나아갔던 작곡가이다. 그는 변화하는 시대의 흐름에 맞춰 다양한 작품 활동을 하면서 자신이 추구하는 연주자와 청중이 거리를 좁히고 서로 공감대를 형성할 수 있는 그런 음악을 실천하고자 했다. 힌데미트의 음악은 그의 작곡 스타일과 음악관의 변화에 따라 3시기로 나누어 분류할 수 있는데, 우선 제1기(1918-1923)는 표현주의적 무조음악 경향이 나타나며 전통을 파격적으로 벗어나는 작품들을 발표했다. 제2기(1923-1933)는 바로크 음악관․음악양식을 적극적으로 수용하며 힌데미트만의 현대적인 음악 어법으로 변화시키는 신고전주의 양식과 쉽고 편하게 접할 수 있는 실용음악을 작곡했고, 마지막 시기인 제3기(1933-1963)는 옛 음향과 형식의 수용에 더욱 관심을 갖게 되며 푸가 및 소나타 양식을 재확립하며 힌데미트 음악 양식을 완성하게 된다. 본 논문에서 연구한 힌데미트의 플룻과 피아노를 위한 소나타(1936)는 제3기에 속하는 작품으로 3악장으로 구성되어 있는데, 제1․2악장은 소나타 형식, 제3악장은 론도와 행진곡으로 이루어져 있다. 이 작품은 리듬․선율․화성에서 힌데미트의 음악 어법들을 찾아 볼 수 있는데, 먼저 리듬에서는 주제 리듬을 통한 반복․변화․동형진행이 나타나고 오스티나토 사용, 악센트 위치 변화가 나타난다. 선율에서는 제한된 장․단조의 조성관계를 벗어나 새로운 선율을 만들기 위해 중세 교회 선법을 활용했고, 4․5도 음정의 도약진행과 주제를 모방․변형하여 대위법적인 선율 진행을 보인다. 화성에서는 반복되는 음들에 의해 곡의 전개가 이루어진다. 본 논문에서는 힌데미트의 생애에 대해 알아보고, 그의 음악 철학을 통해 본 작품 경향을 살핀 다음 플룻과 피아노를 위한 소나타의 탄생 배경과 힌데미트가 추구하고자 했던 연주자와 청중이 서로의 거리를 좁히며 함께 공감할 수 있는 그러한 현대 음악 작품으로서 연주할 수 있도록 분석하고자 한다.

| Hindemith(Paul Hindemith, 1895-1963) is a composer who had various musical activities not only the compositions, but also performance, musical theory and music education. He always searched for new things and created his own original musical viewpoint. He really tried to practice the music that closes the distance between performers and the audience and makes them have empathies while he was doing various activities by the times have changed. Hindemith's works can be divided into three times by the changing his writing style and Expressionism. In the first period(1918-1923), he released the works which are the expressionistic unconventional atonal music and breaking with the long tradition preposterously. The second(1923-1933), Hindemith accepted the baroque in style actively and changed it to the his own modern neo-classical style and wrote the applied music that is easy and convenient access to music. Article 3, During the last period(1933-1963), he had more attention on type of the old sound and the acceptance of the fugue and sonata form, and completed the form of Hindemith's original viewpoint. In this paper, we studied the Hindemith Sonata for flute and piano(1936) belonging to the 3rd stage works, which comprised three movements. The first and second movement is in sonata form, and the third movement consists of Rondo and March. Hindemith's musical language can be found in the rhythm, tunes, and chord. Firstly in rhythm, the rhythmic repetition, modification, sequence and the use of ostinato, hemiola has been appeared throughout the music. In the limited sheet melody, forging the relationships beyond the composition of the Mode create a new melody line technique was used. Imitation by the 5th interval in progress and subject transform to show contrapuntal melody. In chord is made of the song by repeating melody deployment. In this paper we learn about the life of Paul Hindemith, whose music tends to work through the philosophy, and analyze the background of the sonata for flute and piano and works of contemporary music to be played in the composer's intention.