Mozart의 소나타 알레그로 형식에 나타난 다주제에 관한 연구

Abstract

음악은 멜로디, 리듬, 화성 등의 요소들이 어우러져 생성된다. 또한 이러한 요소들을 묶어 하나의 계획된 질서를 만드는 것이 형식이다. 형식은 음악의 실체를 이해하기 위한 필수적인 요소이다. 고전주의 소나타 알레그로 형식(Sonata Allegro Form)은 순수한 음악적 요소들의 구성에 따른 질서체계로서 18세기초부터 전고전주의 시대(Pre-Classic Period)의 작곡가들에 의해 준비되었고, 고전주의 시대에는 완성의 단계에 이르렀다. 이 형식은 18세기 후반이래 거의 모든 기악음악에서 지배적으로 사용되었고 낭만주의 시대에 이어 20세기 작곡가들에 이르기까지 널리 사용되었다. 소나타 알레그로 형식은 기악 음악 형식 가운데 최고의 것이며, 기본적으로 표제를 가지지 않은 절대음악임을 원칙으로 하지만, 낭만주의적 성향에 따라 표제적 도입으로 표현형식화 하는 경?竪? 나타났다. 음악역사상 가장 다양한 구성원리가 응용된 대규모적인 형식이다. 고전주의 시대에 이 형식을 발전시키고 확립시킨 대표적인 작곡가로는 하이든(Franz Joseph Haydn: 1732-1809), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart: 1756-1791), 베토벤(Ludwig van Beethoven: 10-1827)을 꼽을 수 있다. 이들 작곡가들은 같은 고전주의 시대에 속하면서도 각기 그 개성을 달리하며, 소나타 알레그로 형식의 발전에도 각자 그 업적의 양상이 달리 나타났다. 특히, 모차르트는 기악음악에 뛰어났던 하이든, 베토벤과는 달리 18세기 후반의 거의 모든 음악 장르를 섭렵하였는데, 오페라 분야에도 뚜렷한 족적을 남겼다. 그는 요한 세바스티안 바하(Johann Sebastian Bach: 1685-1750)로부터의 영향은 물론, 바하의 아들중의 하나인 요한 크리스티안 바하(Johann Christian Bach : 1735-1782) 및 하이든의 영향을 받았다. 또한 어릴 때부터 천재 소년으로서의 유럽 전역에 걸친 연주 여행을 통해 자연스럽게 여러 음악형식을 흡수할 기회를 가졌는데, 여러 다양한 양식들을 자신 특유의 양식으로 종합해내는 뛰어난 능력의 소유자였다. 그의 이러한 독창성은 상이한 성격의 음악과 악장형식에서 대조를 보이며 대위법적 기술을 도입하는데서 두드러지고, 테마 모티브 작업을 통하여 다주제적인 요소를 사용하는데서 돋보인다. 모차르트에 비해 단일주제를 다양하게 변화, 발전시켰면 하이든은 하나의 주제를 전개시켜 한 악장 또는 그 이상의 악장을 구성하였다. 이러한 주제 발전기법은 베토벤에 이르러서는 더욱 더 세분화되기에 이르렀다. 베토벤은 대규모의 구성작업과 테마작업을 동등하게 취급하였으며, 이들의 관계를 동시에 계획하였다. 또한 이것은 작품전체의 구상에도 그 영향을 미쳤다. 본 논문에서는 소나타 알레그로 형식을 역사적 발달과정과 화성적, 선율적 구상의 측면에서 고찰한 후, 모차르트의 독특한 구사되는 다주제적 처리 방식을 그의 피아노 소나타들을 통해 세밀하게 살펴보고자 한다.|The Sonata Allegro Form of the Classical period dominated almost entire instrumental music discipline since the late 18th century, then the Romantic period and as fax as to the 20th century. The Sonata Allegro Form is of ultimate style in instrumental music; it is absolute music in principle but the Romantic period saw an emerging trend of its expressing some properties of program music. It is a large scale multi-form with the most diverse elements in the history of music. Those composers who developed and matured the form in the Classical period were Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, and Ludwig von Beethoven. Even though they all belonged to the same period, they possessed their own musical style as well as developing the Sonata Allegro Form in their own peculiar way. Mozart, in particular, unlike Haydn and Beethoven who excelled in instrumental music, showed his talent in every genre of music, including opera. He was influenced by Johann Sebastian Bach, Johann Christian Bach, and Haydn. Mozart had travelled throughout Europe from his childhood to demonstrate his musical genius, which gave him an ample opportunity to absorb diverse musical styles and regenerate them into novel ways. His novelty is well shown in his rendition of counterpoint and adapting of multi-thematic elements through thematic treatment. Haydn, who concentrated on the development of a single motive unlike Mozart, furthered a single motive to one or more movements. It was Beethoven who extended this technique. He saw large-scale construction and thematic treatment in the same light, which was conducive to the composition of the whole work. This study reviews a chronological and melodic development of the Sonata Allegro Form and aims to analyse multi-thematic rendition of the Sonata Allegro Form in Mozart's piano sonatas. It also reviews how the three maestro composers of the Classical period differ in adapting the form.