L. v. Beethoven Piano sonata Op.109의 고찰

Abstract

루드비히 반 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)은 서양 음악사에서 매우 중요한 위치를 차지하는 독일 태생의 작곡가이다. 고전 시대의 질서와 균형의 기본정신 속에서 베토벤은 그의 천부적인 재능과 독창적인 실험 정신으로 고전주의 전통을 확대시켰으며 이것은 소나타 양식의 완성을 이루게 되었다. 베토벤은 다양한 장르의 음악을 작곡하였으며 그 중에서도 32곡의 피아노 소나타에 나타나는 음악 기법들은 그의 음악 양식의 변천과정을 잘 보여준다. 베토벤의 말기에 속하는 Op. 109는 고전주의에서 낭만주의로 넘어가는 시기에 작곡된 것이며 또한 그의 청각이 상실된 시기에 작곡된 것이다. 이 곡은 일반적인 소나타 빠름-느림-빠름의 형식이 아닌 빠름-빠름-느림의 다른 3악장 구조를 토대로 형식의 변화를 주었다. 제 1악장은 소나타 형식의 구조 안에서 주제에 있어 색다른 변화를 주어 자유스러운 분위기를 나타내고 있으며 제 2악장에서는 전 시대에 사용하던 대위법적인 요소들을 사용하였다. 그리고 제 3악장은 주제와 변주곡 형식으로 베토벤은 처음으로 이 형식을 피아노 소나타의 피날레에 사용하였다. 이처럼 Op. 109에 나타나는 음악 기법들은 피아노 음악에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 또한 전 시대의 기법들과 그의 주관적인 음악 세계를 조화롭게 표현하여 고전적이면서 낭만적인 특징들을 보여주고 있다.|Ludwig van Beethoven(1770-1827)'s works bridged the classical and romantic periods. His early works were heavily influenced by Mozart and Haydn. Gradually his music became more intense and romantic. His works can be divided into three periods, namely into his first, classical period up to about 1802, in which influences of his predecessors Mozart and Haydn can be found side-by-side with the emergence of his own style, his second, so-called heroic period from approximately 1802 to 1816, and his last, rather transcendent and spiritual period from 1816 to 1827. He composed 32 piano sonatas which make full use of the developing form of piano, with its wider range and possibilities of dynamic contrast. Among of them, Op. 109 was composed in 1820, Op. 110 in Op. 111 in 1821-2. Each is a uniquely individual creation in which the sonata concept is completely transformed. In this study, I will especially focus on the analysis of piano sonata Op. 109, which belongs to Beethoven's last period, because, of all his works, it is the most original in form, in respect both to its first movement and to the total aggregate. The first movement is another sonata form in an unbroken lyrical sweep, like the first movement of Op. 101, but much more complex and shadowy in quality. It consists of two themes which are very different in the tempo and the rhythm. The second movement, an explosive Prestissimo, combines the functions of a more lucid sonata-from statement and a scherzo. And especially this movement mainly used polyphonic writings. It is a remarkable characteristic in the late Beethoven's works, because polyphonic writings, including inversed and inverted melodies, become more frequent and complex in the late Beethoven's late works and showed well in this movement. The third movement consists of one theme and six variations, and Beethoven used this form in the finale of piano sonata at first. The theme seems transformed or probed to its fundamentals, rather than merely varied. All this suggests a changing concept of musical unity, now seen as an evolution from within contrasting forces rather than as a conciliation of them. Piano sonata Op. 109 is very important in the history of piano music. Because it shows us both Classical and Romantic features, by expressing harmonically both of the musical techniques of the previous era and his subjective view.