L. van Beethoven의 Violin Sonata No.5, Op.24에 관한 연구

Abstract

베토벤(L. van Beethoven, 1770-1827)의 바이올린 소나타 제5번 F장조 (Violin Sonata No.5), op24는 1801년에 쓰인 곡으로 그의 초기 바이올린 음악을 대표하는 작품이다. 이 작품에서 베토벤은 하이든과 모차르트의 영향에서 완전히 벗어나 자신의 개성은 분명하게 보여주고 있다. 이 작품은 형식적으로는 전형적인 4악장의 고전 소나타 구조를 갖지만, 성격면에서는 "봄"이라 불릴 만큼 서정적이고 부드러운 분위기로 가득 차있다. 또한 이전의 작품들과 비교할 때 3악장애서 4악장으로의 전체 구성상의 확대, 발전부의 확대를 통해 바이올린 음악의 새로운 차원을 개척한 작품이기도 하다. 제1악장은 제시부-발전부-재현부-종결부의 전형적인 소나타 알레그로 형식으로 되어 있으며 전체적으로 밝고 활기찬 성격을 갖는다. 바이올린과 피아노가 서로 대화하듯 음악을 이끌어 가고 있다. 이 악장은 빈번한 전조와 여러 가지 변화화음의 사용으로 인한 신선한 화성과 당김음, sf 나 ff를 약박에 자주 사용함으로써 기본적인 리듬질서를 탈피한 리듬을 통해 자유롭고 풍부한 표현력을 지니고 있다. 특히 주제를 이루는 동기를 가지고 악장 전체를 밀도 있고 효과적으로 구성함으로써 다양성과 통일성을 동시에 얻어내고 있다. 제2악장은 A-B-A'-Coda의 3부분 형식으로 되어있다. 제2악장도 피아노가 아름다운 서정적인 주제를 제시하면 바이올린이 반복하는 방식으로 구성되었다. 제1악장의 제2주제의 소재를 모방한것이 특징이며, A'부분은 A부분보다 선율의 동기가 더 많이 장식되고 바이올린의 리듬도 세분화 되어 더욱 기교적이고 화려한 느낌을 준다. 반면 조성구조는 단순하다. 제3악장은 Scherzo-Trio- Scherzo의 A-B-A로 이루어진 복합 3부분 형식으로 되어 있으며, 연주시간이 1분 조금 넘을 정도로 매우 짧은 악장이다. 간주곡의 성격을 갖는 이 악장은 실제 2악장에서 4악장으로 가는 다리역활을 한다. 바이올린과 피아노의 독특하고 생동감있는 리듬이 특징이고 갑작스런 전조를 효과적으로 사용하고 있다. 제4악장은 A-B-A-C-A'-B'-A"-Coda의 매우 명랑한 론도 형식의 악장이다. 피아노와 바이올린에서 자주 나타나는 빠른 셋잇단음표가 이 악장을 밝고 생동감있게 해주고 있다. 또한 이 악장도 제2악장처럼 주제에 있어 제1악장과 밀접한 연관성을 갖는다. 조성에 있어서는 F Major로 돌아오는 다양한 조성의 사용이 보인다. 4개의 악장가운데 가장 규모가 크며, 반주와 선율에서 같은 형태로 중복되는 음형이 많이 나타난다는 점과 대위적인 짜임새가 이 악장의 특징이라 할 수 있다. 전체적으로 볼때 베토벤은 이 바이올린 소나타 제5번 F 장조 op.24 에서 Duo sonata라는 명칭에 걸맞게 바이올린과 피아노에게 어느 한쪽으로 치우치지 않는 동등한 역할을 부여하고 있다. 또한 제1악장에 사용된 주제 동기를 각각의 개성을 지니고 있는 다른 개별 악장의 주소재로 사용함으로써 악곡 전체가 서로 긴밀한 관계를 갖는 하나의 연곡(cycle)으로 구성하였다. 그는 개별 악장에 드러나는 저마다의 개성을 통해 다양성을, 그리고 전체적으로는 동기의 연관성을 통해 통일성을 보여준다. 연주시에는 각 악장마다의 대비되어 나타나는 서정성과 역동성이 잘 들어날 수 있도록 세심하게 연주해야 한다. |Ludwig van Beethoven's violin sonata No.5 Op.24 is one of the greatest art, composed during Beethoven's highlight period (2nd stage), having traditional classical sonata frame in typical 4movements as well as apparrent romantic tendency. there is found a few typical points in compare with other violin sonata,as follows ; ․ an extention of the structural from 3d Movement to 4th. ․ advanced form of development part. ․ new field of music for violin. ․ give feelings of free styled romantic tendency The 1st movement, sonata allegro form, got obvious tendency of romanticisn, I.e. bright in general and happiness feels. It's treated in bi-directional talkative manner between violin and piano, the harmony was tried by frequent modulation, and variable harmony denoting a romantic face. Moreover, quick turnover of the turn and syncopation and of sf & ff for soft and strong respectively, allowed to get wider freedom of expression overcoming the classical rule or trend. Specifically speaking, the motive characteristics are well appeared in higher density, effectively, variety pattern but still harmonized union state. The 1st subject of two comparative subjects, is rather overstepping style instead of gradual progress, making it a dynamic natured music. The 2nd movement has ternary form of A-B-A'-Coda. piano makes beautiful lyric subjective nature, while violin repeat it and piano takes over extended harmony again. Another typical point is a kind of simulation form the element of the 2nd subject of the 1st movement. A' part has more decorated form of sound than A part. Violin rhythm got more classified in detail needing some technique, the melody is splendid, and Coloratura styled piano play is outstanding too. The 3d Movement is relatively shorter in compound 3 part form, taking just a little more than 1 minutes in playing, A-B-A of scherzo-trio-scherzo. It elicits an atmosphere of interlude, bridging 2nd and 4th Movement. It's also typical that 3/4 beat scherzo was used instead of classical sonata minuet, giving instrument specific vital rhythm of violin and piano, and using sudden change of prelude rhythm quite effectively. The 4th Movement, A-B-A-C-A'-B'-A"-Coda, has very delightful Rondo form. Frequent and speedy 3-consecutive marks triplet make vital enriched expression in general. We can find multi-structural composition, that is, starting in F major followed by several process of prelude as in the 1st movement, then return to F major again in coda part. And this 4th Movement is longest structure. accompaniment music portion and main melodies are duplicated in similar pattern much and got strong typical type of polypony. It's rondo style, having 3different subjects. In entire Movements, we can find multiple techniques of violin and piano but their weights were evenly distributed to both instruments without shifting to any one side of them. The motive and sound form in main subject were kept effectively and kept in high compact density, being another characteristic. In addition, it has sufficiently unified nature in entire music by inter-uniting the variety and individual characters using a decoration of the melodies.