Ludwig van Beethoven의 후기 현악 4중주 분석

Abstract

String quartet is one of the highly appreciated genres which were composed across the periods, even baroque or contemporary. Franz Joseph Haydn, the great composer of Baroque music wrote 83 scores for string quartet. Other musicians, who were famous for and excellent at their musical achievements, also did not forget to write several scores for string quartet and Ludwig van Beethoven was one of them. Beethoven, the maestro, played the role as the link between classical and romantic period and his achievements are beyond all praise in perfection and beauty of music. He created 17 pieces for string quartet and pieces of latter period of his life were considered more importantly because their enormous effect on string quartet since then. In this article, op.132 no.15 and op.135 no.16 will be analyzed and compared each other with regard to the musical life of Beethoven. As already known, he was one of the most sensitive composers. He reacted aggressively to his environment, especially health and financial situation, and his feelings, thoughts, and anxieties were reflected well in his pieces. For example, the creation of op.132 no.15 had stopped by his disease and was resumed after the cure of disease. The 3^(rd) movement of op.132 was titled ‘Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart (Thanks to the lord by the person he cured, in the Lydian mode)’ which proved the close relationship between his life and music. He did not believe God but he believed the existence of God. He thought the musical talent came from God therefore he could not but thank to the God who, he believed, cured his disease and took him to the music again. op.135 no.16 was created just before his death. It was consisted of 4 movements and had a characteristic of simplicity while other pieces of his latter musical life had a tendency to enlarge its scale and unrestricted format. On the beginning of the score, there were some letters saying "Muss es sein?" and "Es muss sein? Es muss sein?" which meant "Should it be?"It was very rare to scribble on the score in that period so it could be thought that his poor financial situation tightened his musical creation and aspiration. Beethoven was really sensitive to his environments and the reaction and response could be well observed in his pieces. Before Beethoven, the 1^(st) violin played the melody and the other parts were just accompaniments of it. However he composed the music in which all parts had their own roles and voices. It is the core reason why Beethoven could not but be highly appreciated in the string quartet.|바로크 시대부터 현대에 이르기까지 많은 장르의 곡들이 작곡되고 있다. 그 중에서 현악 4중주의 음악은 다른 어떠한 앙상블보다 높이 평가되고 있 는 장르이다. 바로크 시대에 이미 프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn)이 83개의 현악 4중주를 작곡하였으며, 이후에도 각 시대별로 인정 받고 위대한 평가를 받는 작곡자들도 많은 현악 4중주곡을 작곡하였다. 작 곡자들은 자신의 생각과 사상을 현악 4중주라는 장르를 통해 표출하고 정 리하여 하였다. 그 중에서도 고전주의에서 낭만으로 발전해 가는 과정에서 중요한 역할을 하고 음악적으로 위대한 평가를 받는 루드비히 반 베토벤 (Ludwig van Beethoven)은 17개의 현악 4중주를 작곡하였으며, 작품들을 베토벤의 삶 과 연관시켜 세 시기로 나누워서 살펴볼 때 후기 현악 4중주는 특히 더 중 요하게 평가되어진다. 또한 이후 현악 4중주가 나아갈 할 방향을 제시해 주 었다. 베토벤의 후기 현악 4중주 중에서 op.132 no.15 와 op.135 no.16을 통 해 베토벤의 삶과 현악 4중주곡들의 변형과 발전 과정, 음악적 특징을 분석 하려 하는데 우선 베토벤의 삶의 과정을 통해 그의 음악 발달 과정을 살펴 보고, 그러한 환경이 베토벤의 현악 4중주 음악에 미치는 영향을 연구 하려 한다. 베토벤은 그 어떤 작곡자들보다 환경에 의해 영향을 많이 받은 작곡자이 다. 그러한 영향이 그의 작품에서도 많이 보이고 있는데, 우선 op.132 no.15는 그가 병에 걸려 작곡을 중단하다가 회복 한 뒤 다시 작곡을 하여 완성 시킨 곡이다. 그래서 3악장에는 '병에서 회복된 사람이 리디아 선법에 의한 신에게 드리는 감사의 노래 (Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der Lydischen Tonart)'라는 제목이 붙 어있다. 베토벤은 특정한 종교가 있었던 사람은 아니었지만, 신이 있다고 믿 었고, 신이 인간에게 준 가장 큰 선물은 음악이라고 말하였다. 그렇기 때문 에 병에서 회복하여 다시 작곡을 할 수 있게 된 것 또한 신의 은총이라 생 각하였고 이러한 제목을 붙인 것이다. 이 곡은 5악장으로 이루어졌으며 매 우 자유로운 형식과 다양한 표현을 통해 음악을 극적으로 이끌어 간다. op.135 no.16은 베토벤이 죽기 직전 마지막으로 쓴 현악 4중주이다. 이 곡은 다른 후기 작품이 매우 자유로운 형식과 악장수가 계속 확대되었던 것 에서 벗어나 다시 초기로 돌아가는 느낌을 주는 곡이다. 4악장으로 구성되 어있으며 매우 간결한 느낌을 주는 곡이다. 특이한 것은 4악장 시작에 “Muss es sein?” “Es muss sein! Es muss sein!”이라는 글이 적 혀있는 것이다. 기악곡에 이러한 문장이 악보에 써져있다는 것은 당시에 굉 장히 독특한 일인데 이것은 번역하면 “그래야만 하는가?”“꼭 그래야만 한다! 꼭 그래야만 하는다!”이다. 이것의 의미는 정확하게는 알 수 없지만 그 당시 베토벤이 악보를 그려줄 사람을 고용할 비용을 감당할 수 없을 정 도로 경제적으로 어려웠던 상황을 표현하고 있다고 알려진다. 이렇듯 베토벤은 자신의 삶과 현악 4중주 음악이 밀접한 영향을 가지고 있으며, 이러한 영향에 의해 베토벤의 후기 현악 4중주는 다양한 방법과 독 특한 형식으로 초기와 중기의 현악 4중주와 다른 색다른 매력을 가지고 있 다. 베토벤 이전에 쓰인 프란츠 요제프 하이든(Franz Joseph Haydn)과 헨리 퍼셀의(Henry Purcell) 현악 4중주에서 보면 주로 1st violin이 주제를 연 주 하고 다른 세 악기(2nd violin, viola, cello)는 같은 리듬을 반복하며 반 주를 하는 형태를 보이지만, 베토벤은 네 악기 모두가 다 주요하게 쓰이고 각 악기의 독특한 음색이 표현되게 하였다. 그렇기 때문에 베토벤의 현악 4 중주는 높이 평가되고 있는 것이다. 본 연구자는 이 논문을 통해 베토벤의 현악 4중주 작품의 발전 과정을 살 펴보고 특히 후기 현악 4중주의 작품 중에서 op.132 no.15와 op.135 no.16을 비교 분석하여 후기 현악 4중주의 특징에 대해서 알아보고자 한 다.