Ludwig van Beethoven의<바이올린 소나타 제 2번 A장조, Op.12> 분석과 연주가이드

Abstract

베토벤은 하이든, 모차르트와 함께 위대한 고전을 대표하는 뛰어난 작곡가이다. 교향곡과 실내악곡, 피아노 소타나 등에 많은 작품을 남겼고 고전시대에 비중이 크지 않았던 실내악 분야에서 뛰어난 작품을 작곡하였다. 고전주의의 시작이라 할 수 있는 스승 하이든의 가르침을 바탕으로 베토벤 음악은 고전주의 양식을 최고조로 발전 시켰으며 특히 실내악 분야에서도 이러한 양식이 잘 드러난다. 고전주의 양식을 대표하는 베토벤 소나타는 화려한 기교보다는 짧고 단순하지만 경쾌한 선율과 반주, 상성부와 하성부의 교차되는 리듬, 반복되는 리듬, 강약의 급격한 변화 등을 사용하여 고전주의 음악의 특징을 보여 뚜렷이 보여준다. 베토벤 이전의 작곡가들은 바이올린과 피아노를 위한 소나타에서 바이올린 역할을 반주부로 제한 시켰던 것에 반하여 베토벤은 바이올린 역할을 확대시켜 피아노와 대등한 위치까지 끌어올렸다. 베토벤은 총 10곡의 바이올린과 피아노를 위한 소나타를 작곡했으며 그 중 Op. 12의 1, 2, 3번 세곡은 베토벤 나이 27세∼28세 사이(1797-1798)에 완성되었고 이 세 작품들은 모두 스승인 살리에리(Antonio Salieri 1750-1825)에게 헌정하였다. 본 논문에서는 베토벤의 <바이올린 소나타 제 2번 A장조, Op.12>의 전체 악장의 형식을 분석하고 연주가이드를 연구했으며 이에 앞서 고전주의 시기의 실내악 역사와 음악적 특징을 고찰하였다.