Leonard Bernstein의 Song Cycle <I Hate Music>에 대한 연구

Abstract

This thesis is an analytical study of the song cycle <I Hate Music> by Leonard Bernstein(1918-1990). Bernstein was a prominent American composer, conductor and pianist and also a talented educator, writer and speaker. He was influenced by Gustav Mahler(1860-1911), Paul Hindemith(1895-1963) and Igor Stravinsky(1882-1971) and used various compositional techniques including those from jazz and Latin American music. He was an eclectic composer who compounded classical and popular music without departing from his scholarly background. The song cycle <I Hate Music> is one of Bernstein's early works which was set to his own lyrics in 1943. This composition is not one of Bernstein's masterpieces, but because of this, Bernstein was able to make a successful debut. This song cycle is a Kid Song Composed of Five songs. The songs have many dramatic elements showing children's point of view and contains wit and humor. All songs except one are written without key signature, using only accidentals to indicate chromatic changes. However, Bernstein always places a central note and thus does not escape the boundary of tonal music. Instead, he frequently shifts tempo and meter to provide lively expression to the melodies which could otehrwise be merely simple. Dramatic elements, jazz, and eclectic nature that Bernstein sought are well reflected in his works.|본 논문은 레너드 번스타인 (Leonard Bernstein, 1918-1990)의 Song Cycle <I Hate Music>에 관한 분석 연구이다. 번스타인은 20세기에 미국이 낳은 훌륭한 작곡가이자 지휘자이며 피아니 스트이다. 또한 교육자, 저술가, 연설가로도 소질을 보였던 다방면에 재능을 지닌 사람이었다. 그는 작곡자 말러(Gustav Mahler, 1860-1911), 힌데미트 (Paul Hindemith, 1895-1963), 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882-1971) 등의 영향을 받았고 그와 더불어 재즈와 라틴 아메리카 음악 등의 성향을 가미시키 며 다양한 작곡기법을 선보였다. 그는 학구적인 배경을 벗어나지 않으면서 클 래식과 대중음악의 특성을 잘 조합한 절충 스타일의 작곡가임을 보여준다. 연가곡 <I Hate Music>은 그의 초기작품으로 1943년 자신의 가사에 곡을 붙여 작곡되었으며 번스타인의 대표작은 아니지만 그가 작곡가로서 성공적으 로 데뷔할 수 있도록 도와준 작품이다. 이 연가곡은 음악 속에 재치와 해학이 담겨져 있으며 어린이의 시각에서 바 라본 연극적인 요소가 많은 5곡의 어린이 노래(Kid Song)이다. 총 다섯 곡 중 에서 한 곡을 제외하고는 모두 조표 없이 임시표로만 변화를 주었으나 항상 중심음을 둠으로써 조성의 틀 안에서 벗어나지는 않았다. 대신에 빠르기와 박 자의 변화를 빈번하게 사용하여 단순할 수 있는 선율들을 생동감있게 표현하 였다. 또한 번스타인이 추구하였던 극적인 요소들, 재즈, 절충주의적 성격이 작품 속에 잘 반영되어져 있다.