J.S.Bach의 Partita No.2 in C minor BWV 826에 대한 연주해석

Abstract

오늘날 우리가 즐겨 듣는 과거시대의 음악들 중에서 바로크 음악은 그 역사가 오래된 만큼 음악적 관습과 실제가 현재와는 많이 다르다. 현대의 연주자들 사이에서는 과거 음악의 연주방식에 대해 서로 다른 시각과 입장의 차이로 비판이나 논쟁이 발생하기도 하는데, 과거의 연주방식에 구애받지 않고 현대의 악기나 감각에 맞게 연주하는 방식과 그 시대에 연주되는 상황을 현실가능하게 복원하여 연주하는 방식으로써 입장이 나뉘어 진다. 연주자들이 두 입장 중에 어느 하나를 택하든지 과거의 음악을 연주하기 위해서는 그 실체에 대한 정확한 지식이 절실히 요구되며 역사적인 지식을 토대로 과거음악을 이해하고 해석하여 연주하는 것이 바람직하다. 본 논문은 바로크 시대 음악의 대표적 작곡가인 요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach 1685～1750)의 건반악기를 위한 6개의 파르티타 중 No.2 in C minor BWV 826을 중심으로 연구하였다. 먼저 바로크 시대 건반음악의 중요한 기악곡 형식인 조곡(Suite)이 역사적으로 발달하게 된 배경과 과정을 바탕으로 하여 바로크 조곡의 형식과 특징에 대해 다루었는데, 이와 관련하여 바흐의 건반악기를 위한 세 개의 조곡-<영국조곡(English Suite)>, <프랑스 조곡(French Suite)>, <파르티타(Partita)>-의 일반적 양식들에 대하여 간략하게 논의하면서 각 곡의 형식이나 구성면에 있어 나타나는 공통점과 차이점을 살펴보았다. 현대에도 쓰이고 있는 과거시대의 악기인 하프시코드 연주자로 구스타브 레온하르트(Gustav Leonhardt 1928～ )를, 피아노의 연주자로 안드라스 쉬프(Andras Schiff 1953～ )를 선정하여 두 음반을 비교하여 고찰함으로써 연주해석에 도움을 주도록 하고자 하였다. 또한 이에 앞서 바흐 음악을 위해 사용되었던 과거와 현대의 악기, 즉 하프시코드와 피아노의 특성과 구조, 원리에 대해 먼저 연구하였다. 이를 토대로 하여 악기의 특성에 따라 나타나는 연주자들의 연주관습과 해석관의 차이를 살펴볼 수 있었다. 본 논문의 마지막 장에서는 바흐의 <파르티타> 제2번을 구성하는 각 악장들의 성격과 내용을 분석해 본 것을 토대로 결과적으로 바흐 음악에 나타나는 선율, 리듬, 아티큘레이션, 장식음 등에 대해 현대 연주자들이 서로 다른 악기를 통해 어떠한 연주해석으로, 또 자신만의 개성적인 부분을 어떠한 방식으로써 연주에 적용시켰는지 중점적으로 분석하여 다루었다.|Since the Baroque music is the oldest music that we listen to these days, the musical custom and reality are much different. Sometimes there are conflicts among the current players because of the different views and standpoints on how to play the old music, and there are mainly two standpoints for that; one is to play it according to the modern instruments or to be free from the past ways of playing; the other is to play according to practice of that time and to restore the old situation as much as possible. Whether the players take this or that standpoint, they need to play with understanding and interpretation based on the historical knowledge. This thesis is about a study on the second Partita of BWV 826 (c minor) among 6 Partitas for the clavier of Johann Sebastian Bach (1685-1750) who synthesized the Baroque music. First, this study deals with the form of Baroque Suite based on the background and process of how it is historically developed. While briefly mentioning about the general forms of the three suites -<English Suite>, <French Suite>, <Partita>- of Bach for the clavier, the researcher look into the common features and differences in each music’s forms and composition. On the basis of the result, the thesis could find the difference of playing custom and interpretation viewpoint between players depending on the feature of musical instrument. The purpose of this thesis is to help the interpretation of performance by selecting Gustav Leonhardt(1928～) as a harpsichord player and Andras Schiff(1953～ ) as a piano player and compare and consider two phonograph records. In addition, the thesis researched feature, structure and principle of past and present musical instruments, harpsichord and piano, which was used for playing Bach’s music. In the last chapter of this thesis, the researcher mainly analyzed how the modern players interpretate the piece, regarding melody, rhythm, articulation, ornament.