J. S. Bach의 Italian Concerto BWV. 971에 관한 연구

Abstract

음악사에 있어서 바로크(Baroque)시대는 16세기 말경부터 18세기 중기까지 즉, 1600년부터 1750년까지의 유럽 음악 양식의 시기를 일컫는다. 이 시기에 들어와서 기악음악은 성악음악과 대등한 위치에 서게 되어 독립된 기악곡의 발전을 가져왔다. 그 결과 바로크 후기 기악음악은 성숙기에 이르게 되었고, 기악음악의 돋보이는 장르 중 하나가 바로 콘체르토(Concerto)였다. 바로크 시대의 대표적인 작곡가 가운데 한사람인 요한 세바스티안 바하(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)는 다른 작곡가들의 음악 양식을 수용하고 그것을 그의 음악적 재능과 결합시킴으로써 많은 걸작품들을 탄생시켰다. 그리고 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi, 1678~1741)의 영향을 받아 리토르넬로 형식(Ritornello form)인 콘체르토 그로소(concerto grosso) 양식의 전통적인 틀을 지녔으며, 바로크 음악의 특징인 통주저음(basso continuo), 대비(contrast), 콘체르타토(concertato)양식, 모방대위법(Imitation counterpoint)등의 기법을 가미하면서 개성적이면서도 집약된 주제를 쓰며 작곡하였다. 바하의 중요한 건반음악 곡 중 하나인 <이탈리안 콘체르토(Italian Concerto)>는 1735년에 출판되었고, 그의 건반악기 연습곡집<Klavierϋbung Ⅱ>에 수록되어 있다. 이 곡은 콘체르토의 대비적 요소와 형식을 하프시코드(Harpsichord)라는 독주악기로 잘 표현하고 있으며, 이태리 협주곡의 전통을 따른 빠름(Allegro)-느림(Andante)-빠름(Presto)의 3악장 형식을 취하고 있다. 바하는 하나의 건반악기를 통해 오케스트라 효과를 완벽하게 표현함으로써 그의 독창성을 증명하고 독주 악기 협주곡의 이상적인 모델을 제시하였다. 본 연구에서는 바로크시대의 콘체르토의 특징과 양식을 파악함으로써 콘체르토적인 특징이 독주 건반악기를 통해 어떻게 표현되는지를 알아보았다.|In the history of music, the Baroque period was a period during which this Europe an music genre prevailed, from the late 16th century to the mid 18th century. During this period, the instrumental music was positioned equivalent to the vocal music and brought development of instrumental music pieces as independent ones. Consequently, the instrumental music reached its maturity in the late age of Baroque period and one of the most prominent genre among the instrumental music was Concerto. Having accepted and combined other composers music styles with his musical talent, Johann Sebastian Bach (1685-1750), one of the representing artist during the Baroque period created a number of master pieces. Influenced by Antonio Vivaldi(1678-1741), he maintained the traditional style of Ritornello form and concerto grosso form and added the characteristic techniques of Baroque music such as basso continuo, contrast, concertato form, imitation counterpoint, to create unique styled music with integrated theme. One of the most important keyboard music by Bach, the Italian Concerto, was published in 1735 and listed in his collection of keyboard works titled, <Klavierubung II>. In this piece, the contrasting elements and forms are well expressed by the solo instrument, Harpsichord, and the piece is contained in 3 movements structure of traditional Italian concerto with allegro, andante, and presto. Bach flawlessly manifested the effect of orchestra with one keyboard instrument which proved his creativeness and suggested the ideal model of solo instrument concerto. This researched studied how the characteristics of concerto through solo keyboard instrument by analysing the features and style of concerto during the Baroque period.