J. S. Bach의 「English Suite No.3 BWV808」연구

Abstract

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach 1685-1750)는 독일 태생으로 뛰어난 오르가니스트 겸 작곡가였다. 그는 푸가와 대위법의 기초를 쌓으며 바로크 음악에 큰 공헌을 하였다. 바흐의 대표적인 건반 모음곡은 영국 모음곡 6곡, 프랑스 모음곡 6곡, 파르티타 6곡이 있는데 모두 하프시코드를 위해 작곡한 곡이다. 이 모음곡들은 알르망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그를 기본악장으로 하며 대부분 사라방드와 지그 사이에 선택적으로 삽입할 수 있는 미뉴엣, 가보트, 부레, 파스피에 등의 춤곡을 갖는다. 또한 영국 모음곡과 파르티타에서는 기본악장인 알르망드 악장 앞에 전주곡 성격을 가진 악장이나, 서주 성격을 가진 악장들이 배치되어있다. 바흐의 작곡 시기는 아른슈타트에서 뮐하우젠시기, 바이마르시기, 쾨텐시기, 라이프치히시기로 총 4시기로 구분되는데, <영국 모음곡 제 3번 g minor>는 제 3시기인 쾨텐시기(1717-1723)에 작곡된 작품 중 하나이다. 이 작품은 장대하고 규모가 크기 때문에 보다 넓은 음역을 요구하며 음향적으로 충실하다. 영국 모음곡 제 3번의 시작인프렐류드는 장대한 길이의 이탈리아 협주곡 양식으로 작곡된 곡으로서 총주와 독주의 느낌을 건반악기로 뚜렷하게 표현했다. 3성부의 모방수법으로 구성되어 있고, 8분음표와 16분음표로 이루어진 역동적인 리듬과 화성적인 텍스쳐가 특징적이며, 구조적으로 치밀한 구성을 이루고 있다. 알르망드는 16분음표의 연속적인 진행이 모방되는 수법으로 진행되며, 각 성부에서 당김음이 많이 사용되는 것을 볼 수 있다. 쿠랑트는 생기있는 리듬을 가지고는 있지만 g단조의 어두운 느낌을 많이 가지고 있다. 여러 가지 리듬 패턴이 많이 사용되고 있기 때문에 예측할 수 없는 듯한 느낌이 들고 감4도, 감5도, 감7도, 증4도 등이 많이 사용된다. 사라방드는 지속저음이 왼손과 오른손에서 나오고, 반음계적 진행과 감7화음의 연속적인 사용이 특징적이며, 뒤에 장식된 사라방드가 함께 등장한다. 가보트는 밝고 쾌활한 리듬의 가보트Ⅰ이 g단조로 나오고, 대조적으로 조용하고 전원적인 가보트Ⅱ가 G장조로 나타나며 가볍고 단순한 리듬이 특징이다. 지그는 연속되는 8분음표로 나타나는 3성부 푸가이며, 주제와 응답, 모방과 전위 등이 확실히 나타나는 프랑스 풍의 지그이다. 이 작품은 바로크 건반 모음곡의 기본 형식을 충실히 지켜 완성한 곡으로 악장배열과 곡 형식의 틀을 잘 지키고 있으며, 바흐만의 독창적인 작곡기법이 잘 나타난 곡으로서 이탈리아 협주곡 양식의 프렐류드로 시작하여 모방수법을 사용한 알르망드, 대위법 구조의 다양한 리듬을 가진 쿠랑트, 엄숙하고 장중한 사라방드, 가볍고 단순한 리듬의 가보트 뒤에 대위법 구조를 가진 프랑스 풍의 지그로 마무리된다.

| Johann Sebastian Bach(1685-1750), born in Germany, was an outstanding organist and composer. He made a significant contribution to Baroque music, based on fuga and counterpoint. Bach’s typical clavier suites are six English suites, six French Suites, and six Partitas: which use allemande, courante, sarabande, and gigue as basic movement; and most of which have dance music including menuet, gavotte, bourrée, passepied to be inserted between sarabande and gigue. In English suites and Partitas, movements like préludes or introductions are placed before allemande. Bach’s compositional period is divided into four parts: the Arnstadt and Muhlhausen period, the Weimar period, the Köthen period, and the Leipzig period. <English Suite No.3> is one of the works composed in the third period, the Köthen period (1717-1725). The Suite is so strong and magnificent that it requires wider register and full sound. Prélude, the longest piece of the Suite that is composed in Italian Concerto style, clearly expresses the feeling of tutti and solo with one instrument. It has the following features: dynamic rhythm made up of eighth and sixteenth notes, thick texture, and elaborate organization. In Allemande, flowing melodious theme is seen in the bass part in the left hand and syncopation is used a lot in each part. Courante has lively rhythm while it gives the solemn feel of g minor. It sounds unpredictable as it uses a wide variety of rhythmic patterns. It also uses diminished fourth, diminished fifth, diminished seventh, and augmented fourth many times. In Sarabande, pedal point is used with left and right hand. Chromatic scale and diminished seventh are continuously used, followed by Sarabande with agréments. Gavotte comes with the light and bright gavotteⅠand the pastoral and peaceful gavotteⅡ. Because there are only two voices the texture is light and rhythm is simple. Gigue is three-part-fuga using continuous eighth notes. It is a French style gigue that apparently displays themes and responds, and imitation and inversion. This fully work shows Bach’s unique compositional technique, while it sticks to the basic formation of Baroque clavier suites.