Johannes Brahms의 Klavierstu‥cke, Op.118에 관한 분석 및 연구

Abstract

As representative composer of romanticism in the 19th century, Johannes Brahms(1833-1897) succeeded to classicism and tried to make a development and new change laying emphasis on past tradition. The piano music of Johannes Brahms avoided to using grandness or magnificence as an objective to itself like Franz von Liszt, while using music with a strong personal coloring like Robert Alexander Schumann or Frdric Franois Chopin. Also he created musical works of substantial techniques, generosity, and musical consistency by making solid fundamental materials. His composition in his last days, 「Klavierstu¨cke, Op.118」 also shows Johannes Brahms' characteristic compositional technique of music. Six pieces make up the Op.118 set that doesn't have programmatic or sensitive meaning and avoids to specifying it with common names including an interlude, or a capriccio. The form of five pieces is three parts except the first Intermezzo of simple two parts with coda. Johannes Brahms liked the interval of 3, 6 and 8 degree and their combination tone. And he used syncopation, polyrhythm and crossrhythm with significant rhythmic sense. Under the influence of Bach, he affected contrapuntal techniques such as Stretto and Canon, and sometimes took two melodies at once. That is, Johannes Brahms clung to old format that is true to type, accepted romantic techniques carefully and recreated them. His musical works in his last period show his internal and intensive personality in various and variegated ways. The purpose of this study is to identify his trend of romantic small pieces and general characteristics through examining romantic classicist Johannes Brahms' typical later piano work, 「 Klavierstu¨cke, Op.118」.|브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)는 19세기 낭만주의 시대의 대 표적인 작곡가로서 고전시대를 계승하여 과거의 전통을 중요시 하는 기 반 위에서 발전과 새로운 변화를 시도 하였다. 브람스의 피아노 음악은 리스트처럼 웅장함과 화려함 그 자체를 목적으 로 사용하는 것을 피했고, 슈만이나 쇼팽처럼 개인적 색채가 강하게 드러 난다. 또한 그는 견고한 기본 재료를 만들어서 이로부터 착실한 기교와 활달함 그리고 내적인 음악적 일관성을 지닌 작품을 창출했는데 말년에 작곡된 「Klavierstu¨cke, Op.118」역시 브람스 특유의 작곡기법을 볼 수 있다. 총 6개의 곡으로 나뉘어진 이 소품은 표제적 이거나 감정적인 의 미를 가지고 있지 않으며 간주곡, 기상곡 등 일반화 된 명칭을 사용하여 명 기적인 요소를 피하였다. 이 곡의 형식은 코다를 가진 단순한 2부형식인 첫 번째 Intermezzo를 제외 한 5곡 모두 3부 형식의 구성이다. 브람스는 3, 6, 8도 음정과 이들의 결합을 애호 하였으며 탁월한 리듬감으로 당김음 (syncopation)과 복합리듬(polyrhythm) 그리고 교차리듬(crossrhythm)을 사용하였다. 그는 바흐의 영향으로 근접 모방과 캐논과 같은 대위법적 기 법들을 즐겨 사용하였으며 종종 2개의 선율을 동시에 사용하기도 하였 다. 즉, 브람스는 전형적인 옛 형식을 고수하면서 낭만적인 기법들을 신 중하게 수용하여 재창조 한 인물로서 그가 말년에 남긴 이 작품은 그의 내적이며 집중적인 성격을 아주 다양하고 다채롭게 드러내주고 있다. 본 논문은 낭만주의적 고전주의자인 브람스의 대표적 후기 피아노작품「 Klavierstu¨cke, Op.118」을 연구함으로써 그의 낭만적 소품의 경향과 일 반적인 특징들을 알아보고자 한다.