G. Verdi의 오페라 《La Traviata》반주 연구

Abstract

베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1901)는 이탈리아 오페라의 전통을 계승하는 동시에 과시적인 성악 선율을 점진적으로 제거하고 선율 의미를 부각시킴으로써 이탈리아 오페라를 극음악 예술로 한층 더 발전시킨 작곡가이다. 그는 《라 트라비아타(La Traviata)》에서 사회적 관습에 의해 소외당한 고급 매춘부인 비올레타를 통해 당시 파리 사교계의 모순을 비판하여 당대 사회 모습 그대로를 오페라 무대에 올려 동시대성을 반영 하고자 하였으며, 극중 인물들의 성격과 심리적 갈등을 음악으로 표현해 극과 음악의 조화를 성공적으로 이끌어 내었다. 본 논문에서는 오페라 피아니스트가 작품 배경을 이해하고 등장인물의 음악적 특성을 파악하는 것은 물론이고, 피아노로 오케스트라 색채와 음향을 가능한 충실히 반영하여 효과적인 사운드를 만들어 내고자 오케스트라 총보 연구와 피아노 에디션의 비교를 함께 다루고 있다. 첫째, 이론적 배경 지식을 위해 베르디의 초기 작품 성향을 살펴보았으며, 《라 트라비아타》의 작품 속 무대가 되는 19세기 파리 사교계와 《라 트라비아타》가 무대에 상연되기까지의 과정을 정리하였다. 둘째, 베르디는 자신의 오페라에서 등장인물들의 성격과 심리를 음악으로 묘사해 내었기에 극중 주요 인물인 비올레타(Violetta), 알프레도(Alfredo), 제르몽(Germont)의 성격이 어떻게 음악적으로 표현되어 나타났는지 연구해 보았다. 셋째, 오페라는 본래 오케스트라로 작곡 되어진 것이기에 《라 트라비아타》의 피아노 연구에 앞서 먼저 오케스트라가 가지고 있는 다양한 악기의 색채와 특성 및 주법의 파악을 위해 총보를 연구하였고, 그를 바탕으로 피아노로 편곡된 반주를 연구하였는데, 이 연구는 작곡가가 본래 의도한 스타일과 오케스트라가 지닌 음향에 근접할 수 있도록 효과적인 사운드를 만들어 내는 것에 중점을 두었다. 마지막으로, 피아노로 편곡된 오페라 반주는 편곡자의 이미지에 따라 스타일의 차이를 가지게 되므로 두 피아노 악보 리꼬르디(Ricordi)판과 셔머(G. Schirmer)판의 비교를 통해 한 가지 반주 스타일에 국한되지 않고 다양한 아이디어를 가질 수 있도록 함으로써 실제 반주에 도움이 되도록 하였다.|Guiseppe Verdi(1813-1901) made great contribution to the development of opera into dramatic music art with acceding Italian opera tradition as well as gradually eliminating ostentatious vocal melody and emphasizing the meaning behind the melody. In La Traviata, Verdi criticizes the contradictions in the high society of Paris through Violetta, a famed courtesan, He successfully brings out the personalities of the main characters and their psychological conflicts through music. This paper provides four considerable aspects for opera pianists: the background of La Traviata identifies the musical traits of main characters, examining the orchestra score, and comparing different piano editions to create effective sound reflecting the orchestral color. In the first chapter, this paper analyzed Verdi’s early works to provide general background about Verdi’s music. It also describes the high society of Paris in the 19th century, and how La Traviata was put on the stage. The second chapter, explains how Verdi exposed the personalities and psychological conflicts of the main characters - Violetta, Alfredo and Germont - with music. The third chapter examines the orchestra score to find out the characteristics and playing methods of various instruments in the orchestra. Since the opera was composed for orchestra, I believe that this should be done before analyzing the piano editions of La Traviata. Based on this orchestra score study, it is necessary for pianist to study the piano editions for effective sound which is close to the original orchestral sound intended by the composer. Last chapter is study of piano editions. Since opera accompaniment arranged for piano has different images depending on the arrangements, looking at two different piano arrangement of Ricordi and G. Schirmer will help an opera pianist to offer to different practical ideas about piano accompaniment.