Giuseppe Verdi의 오페라 합창곡에 대한 분석 연구

Abstract

?阮┕? 베르디(Giuseppe Verdi ; 1813~1901)는 19세기 이태리 오페라를 전통적인 기반 위에서 세련되고 기교적인 음악양식과 기법에의 접목을 통해, 최고의 정점에 도달하게 한 작곡가이다. 인간의 성격 · 상황 · 운명에 관심을 가지고 있었던 그는 오페라에서도 인간의 성격을 묘사하기 위해 노력했는데, 등장인물의 심리적 구도는 그의 음악적 출발점이자 영감의 원천이 되었으며 그의 오페라가 많은 청중들에게 극적 효과를 가져다주는 요인이기도 했다. 베르디의 창작시기는 작품활동의 공백기를 기준으로 세 시기로 나누어 볼 수 있는데, 1839년부터 1853년 ＜라 트라비아타(La traviata)＞ 를 작곡한 후 2년여 동안 파리에 체류하기 전까지가 제 1기, 마이어베어(Giascomo Meyerbeer; 1791~1864)의 그랜드 오페라 스타일을 따른 ＜시칠리아섬의 저녁기도(Les vepres Siciliennes)＞ 를 작곡한 1885년으로부터 ＜아이다(Aida)＞ 를 작곡한 1871년까지의 시기가 제 2기에 각각 해당한다. 그리고 ＜아이다(Aida)＞ 이후 오페라 계를 떠났던 베르디가 1887년 작의 ＜오텔로(Otello)＞ 를 통해 다시 복귀한 후 마지막 작품인 ＜팔스타프(Falstaff)＞ 를 작곡한 1893년까지의 시기를 제 3기로 볼 수 있는 것이다. 특히 제 1기와 제 2기를 통하여 작곡된 오페라들은 민족주의적 색채를 지닌 합창을 지니고 있는 것이 많다. 1) 이러한 성향은 제1기의 ＜나부코(Nabucco), 1842＞ 에 수록된 합창곡 '히브리 노예들의 합창', 같은 시기의 ＜일 트로바토레(Il trovatore), 1853＞ 의 '대장간의 합창'에 잘 드러나 있고, 제2기의 ＜아이다(Aida)＞ 또한 민족주의적 성향을 강하게 드러내는 오페라라고 할 수 있다. 베르디는 ＜나부코＞ 의 조국을 그리워하는 유대인들의 모습에서 자신의 조국인 이태리의 앞날을 생각했고, ＜일 트로바토레＞ 에서는 음유시인인 집시들의 모습에서 전쟁에 대한 공포와 희망을 표현했으며, ＜아이다＞ 에서는 승리에 취한 군중들의 모습을 통하여 진정한 승리와 영광의 의미를 합창곡에 내포시킴으로써 합창이 그 시대를 반영함과 동시에 애국심을 고조시키는 도구가 되도록 하였다. 베르디의 이러한 작곡활동은 이태리인들의 통일운동과 독립전쟁이 더욱 활발하게 전개되는데 기여하였으며, 또한 그의 이러한 국가부흥운동에의 적극적인 참여는 작품의 대중적 성공 요인이기도 했다. 이처럼 베르디는 합창을 통하여 자신의 애국심을 담은 메세지를 청중에게 전달했을 뿐만 아니라 합창이 이전의 배경적 역할에서 벗어나 독창과 동등한 위치로 부각되도록 하였다. 따라서 그의 합창곡은 선율의 선택에 있어서도 가사의 감정과 의미를 전달할 수 있도록 하였으며, 용어의 운율성을 표현하기 위하여 5도, 8도의 도약 진행 선율을 사용한 것도 특징이다. 이러한 선율진행이 점차 화음으로 이어지도록 하고 장화음에서 단화음으로 화음의 성격을 바꾸기도 하였으며, 언어의 액센트에 의해 파생되는 리듬을 음악어법으로 표현하기도 하였다. 본 논문은 베르디의 초기 오페라에서 사용된 합창이 어떻게 민족주의적 성향을 보여주고 있는가, 즉 민족주의적 주제와 관련하여 합창의 역할은 무엇이고 그 의의는 어떻게 말할 수 있는지 고찰하고자 한다. 이를 위하여 필자는 초기 민족 오페라 중에서 ＜나부코＞ 에 수록된 합창곡 '히브리 노예들의 합창', 같은 시기의 ＜일 트로바토레＞ 의 '대장간의 합창', 그리고 제2기의 ＜아이다＞ 를 중심으로 작품의 배경을 살펴보고, 그 가사를 해석하고 형식을 분석한 후, 화성, 선율과 리듬, 관현악 편성을 차례로 살펴 합창의 역할을 조명하고자 한다.|Guiseppe Verdi(1813-1901) is an important composer who leads the Italian opera in the nineteenth century to the apex grafting refined technique into the traditional foundation. His period of the creation can be classified into the three. The first period is that from 1839 to 1855 when he compose ＜La traviata＞ and stay in paris during two years. The second is that to 1871 when he compose ＜I Verdi Siciliani＞ following the style of Meyerbeer s grand opera and compose ＜Aida＞ of the most typical italian style. After the second period he leave the opera for the while. The third period is that to 1893 when he compose ＜Otello) in 1887 and his final piece, ＜Falstaff＞ in 1893. Verdi composed operas with four parts. The fourth act and third act with overture curtain is composed with 4 parts of which part 2 and part 3 has dramatic final and part 3 has a huge scale duet. Part 4 begins with pray and meditation which is accompanied with chorus sometimes. This composition is the one of most effective ways of reviving expectations of the Theater. Verdi makes the theme of opera human society. His opera is different from French Grand Opera in that his opera centers on the solo. In particular he is concerned for characters, situations and fortunes. And he endeavors to describe the character in the opera. The mentality becomes the source of his inspiration. This obtains a dramatic result from the audiences. Especially many operas in the first and second periods have the chorus maintaining the nationalism. This point appears 'Coro do Schia vi ebrei in ＜Nabucco＞ and 'Anbil chorus' in ＜Il Trovatore) in the first period. ＜Aida＞ is the piece integrating the characteristic of Verdi opera of that period and it is his final piece as a nationalistic opera. He is concerned about the future of Italy describing Hebrew people pining for home in . ＜Nabucco＞ . He represents the fear and hope of a war by Gypsy in ＜Il Trovatore＞ and connote the victory and honor by the people intoxicated with the joy of victory in ＜Aida＞. He makes chorus a mirror of the time and a implement inspiring patriotism. In the libretto of the Chorus, the words like 'Slave', 'Gypsi , 'God' were used as a implicated expression which was resulted from political chaos in Italy. His opera contributed to Italian unification and the independent war. Verdi was aggressive in joining in Risorgim ento. This made his works succeed popularly. By the chorus he delivered patriotism to Italian people as well raised the chorus to the independent position from the background of Solo. Verdi adopted melodies as means of transmission of meaning and feeling. In selection of them, a whole scale is used to express calm feeling and an ascending and descending chromatic scale to represent excited emotion. And for the rhythm of terms, he used jump progressing melodies of 5 and 8 degree by which he changed the attribute of the chord from long one to short. Verdi leaded the Italian opera in the nineteenth century to the apex grafting refined technique into the traditional foundation. This study focuses on the role and importance of Chorus related with the regional inclination. With 'Coro do Schia vi ebrei' in 'Nabucco' (1842), 'Anbil chorus' in ＜Il Trovatore＞ in the first period and 'Aida' in the second period I try to analyze the background of works, translate the libretto and study melodies, rhythm and the formation of Orchestra.