G. Donizetti의 오페라 「Anna Bolena」의 연구 : "Anna의 Aria" 중심으로

Abstract

도니젯티(C. Donizetti 1797~1848)는 롯시니(G. Rossini 1792-1868), 벨리니(V. Bellini 1801~1835)와 더불어 19세기 전반 오페라가 이탈리아 국민정서 깊이 뿌리내리게 한 "오페라의 삼총사"로 불린다. 또한 이 시대의 오페라부터 대중이 요구하는 음악적 수준에 도달한 작품이 나왔다고 볼 수 있다. 롯시니나 벨리니에 비하여 도니젯티는 오페라 장르를 섭렵한 다작의 작곡가로서 평생을 통하여 70 편의 오페라를 작곡하였다. 그밖에도 많은 가곡과 교향곡, 오라토리오, 칸타타, 실내악, 교회음악을 작곡하였다. 도니젯티의 오페라는 파르사(farsa), 오페라 부파(Opera buffa), 오페라 세리아 (Opera seria), 오페라 세미세리아(Opera semi seria), 그랜드 오페라(Crand opera), 오페라 코믹(Opera comique) 및 낭만 멜로 오페라(Romantic Melo opera) 7가지 유형으로 나누어진다. 이 중에서 그랜드 오페라와 낭만 멜로 오페라가 주류를 이루고 있는데, 낭만 멜로 오폐라 「안나 볼레나(Anna Bolena , 1830)」는 오페라 작곡가로서 도니젯티의 위상을 한 단계 높여준 대표작이며, 이 작품으로 그의 작품활동은 기존의 작곡가인 롯시니나 그의 스승의 영향에서 벗어나 독립하는 계기를 보여 주었다. 그후로 그는 이 유형의 오페라를 23편이나 작곡하였다. 따라서 본 논문에서는 본 연구자의 졸업연주곡인 오페라「안나 볼레나」중 주인공 안나가 부르는 아리아 두 곡 "젊은 시절엔 순진했었지"(Come, innocente giovane), "내 태어난 편안한 성으로 나를 데려다 주오"(Al dolce guidami castel natio) 분석을 통하여 고찰하고 도니젯티의 음악적 특징 및 작곡 기법을 밝혀보고자 하였다. 이 두 곡의 아리아는 대표적인 콜로라투라 소프라노 아리아로서 음역이 넓고 (♭♭ - c'''), 빈번한 멜리스마의 사용을 통한 고난도의 성악적 기교를 필요로 하는 아름다운 곡이다. 먼저 이론적 배경으로써 도니젯티의 작품활동과 오페라의 유형을 살펴본 다음, 오페라「안나 볼레나」의 작품배경과 극의 내용, 악곡 구성 및 각 장면의 해설을 고찰하였다. 작품 분석에서는 안나의 아리아를 가사의 형식과 레시타티보와 아리아를 각각 기악성부와 성악성부로 나누어 화성, 조성의 흐름, 박자, 빠르기 및 셈여림의 변화, 형식을 중심으로 살펴보았으며, 가사의 내용에 따른 극적인 흐름과 음악적 흐름의 관계를 고찰하였다. 분석의 결과를 한 눈에 보고 파악하는데 도움을 주고자 가사의 형식과 아리아와 레시타시브의 형식을 도표로 나타내었다. 낭만 멜로 오페라는 대본의 내용이 실화를 바탕으로 하므로, 이 두 곡의 아리아에서는 주인공 안나의 내면까지 나타낼 수 있는 선율을 구사하여 기존의 도니젯티의 오페라 부파의 분위기를 뛰어넘는 낭만적인 멜로 오페라의 면모를 보여주고 있다. 첫 번째 아리아 "젊은 시절엔 순진 했었지"는 크게 세 부분으로 구성되었으며, 안나가 젊은 시절을 회상하며 부르는 노래로 장면이나 극적인 변화에 따라 템포가 바뀌었으며, 노래 선율의 델리스마 기법은 주인공의 심리상태를 강조하고 있다. 기악성부는 4/4박자의 행진곡형 반주형이 주를 이루고 있으며 전반부에서 안나가 젊은 날을 회상하는 장면에서는 사장조로 진행하다가 레시타티보부터 내림마장조로 전조되어 곡의 끝까지 이어진다. 두 번째 아리아 "내 태어난 편안한 성으로 나를 데려다 주오"는 주인공 안나가 감옥에서 과거와 현재를 오가면서 감정의 기복을 나타내는 착시현상을 보이는 내용으로, 악곡의 흐름을 주로 짧은 음표들과 빈번한 멜리스마를 이용하여 광란의 아리아에 적합하게 표현하였다. 주로 기본적인 화음을 사용하고 레치타티보는 장면에 적절하게 반음계나 도약진행으로 극적 표현을 하였다. 반주부에서는 갑작스런 포르테(f)와 피아노(p)를 사용하고 트레몰로나 스타카토를 사용하여 극적인 효과를 높였으며, 빠르기의 변화는 주인공의 심리변화를 나타내고 있다. 이 아리아의 특징은 아리아(총 49 마디)보다 더 긴 레시타티보(총 90 마디)로 시작되는 것인데, 이는 주인공 안나의 심리적 변화를 묘사하는 부분으로 볼 수 있다. 첫 번째 아리아는 단순한 멜로 낭만 아리아라고 한다면 이에 반하여 두 번째 아리아는 빈번한 템포와 조성의 변화를 통한 광란의 아리아의 면모를 보여주고 있다. 이 논문의 연구에서 아쉬운 점은 국내의 선행연구가 없어서 연구자료의 부족하였다는 것과 전 악곡을 고찰하지 못한 것이다. 안나의 아리아를 연주하는 연주자들에게 자신이 직접 몰입한 주인공의 처절함을 한껏 표현하여 스스로와 작품에서의 카타르시스를 나타내고 이 곡을 연구 해석하는데 도움이 되고자 한다.|G. Donizetti(1797-1848) is referred to as triumvirate of opera who enabled the opera in the first half of the 19th century to take root in the national emotion of Italy deeply with G. Rossini(1792-1868) and V. Bellini(1801-1835). Besides, it can be seen that the work which reached the musical level that populace request appeared from the opera of this periodd. Donizetti composed 70 pieces or so. of opera through his lifetime as a prolific composer who ranged over opera genre in comparison with Rossini and Bellini. Besides, he composed many songs, symphony, oratorio, Cantata, chamber music, and church music. The opera of Donizetti is classified into 7 types such as farsa, opera buffa, opera seria, opera semi seria, grand opera, opera comique and romantic melo opera. Out of these, grand opera and romantic melo opera are forming mainstream. Then, romantic mellow opera, [Anna Bolena,1830] is the representative work which heightened the position of Donizetti with one stage as an opera composer, and he showed the momentum to become independent by breaking from the influence of the existing composer, Rossini or his teacher with this work in his work activity. After that, he composed 23 pieces of opera of this type. Thus, in this thesis, this researcher tried to study through the analysis of "Come, innocente giovane"and "Al dolce Guidami castel natio, 2 pieces of Aria that the leading character, Anna sings in opera [Anna Bolena] which is the repertoire for the graduation of this researcher and tried to clarify the musical feature and composition technique of Donizetti. These 2 pieces of Aria is the beautiful music of which compass is wide(♭♭-c''') and which needs the high difficult degree technique of vocal music through the frequent use of Melisma as representative Koloratua Soprano Aria. First, this researcher studied the work background, musical piece composition and each scene interpretation of opera [Anna Bollena]. In the analysis of work, this researcher examined the Aria of Anna with the form of words and Recitative and examined it centering around harmony, tonality flow, rhythm, change of tempo, strength and softness and form by classifying it into the vocal part of instrumental music and the vocal part of vocal music and studied the relation between dramatic flow and musical flow which is based on the contents of words. This researcher showed the form of words and the form of Aria and Recitative with chart, so as to give help to seeing the result of analysis with one eye and grasping it. As for romantic mellow opera, the contents of playbook is based on true story, these 2 pieces of Aria are showing the aspect of romantic mellow opera to jump over the atmosphere of existing opera part of Donizetti. First Aria, "Come, innocente giovane" is composed of 3 parts greatly, tempo changed in accordance with scene and dramatic change as the song that Anna sings, recollecting her youthhood, and the Melisma technique of song melody is emphasizing the psychological state of leading character. In the vocal part of instrumental music, the accompaniment form of march form of 4/4 rhythm is forming mainstream. And, at the scene that Anna recollects her youthhood in former half part, while it progresses with E major, it confines to the end of music after the modulation from Recitative to E major. Second Aria, "Al dolce guidami castel natio" was expressed suitably for frantic Aria by using short notes and frequent Melisma in the flow of musical piece with the contents that the leading character, Anna shows optical illusion phenomenon to show the undulation of feeling while she comes and goes to past and present in prison. Basic chord was used mainly, and dramatic expression was made with chromatic scale or jump progression suitably for scene in Recitative. In accompaniment part, using forte and piano suddenly and using tremolo or staccato promoted dramatic effect, and the change of tempo is showing the psychological change of leading character. As for the feature of this Aria, it starts with Recitative which is longer than Aria(total 49). Then, this may be regarded as the part to describe the psychological change of leading character, Anna. If we refer to the first Aria as simple mellow romantic Aria, whereas the second Aria is showing the aspect of frantic Aria through the change of frequent tempo and tonality. As for something needed in the study of this thesis, they are the lack of research data and the failure to study whole musical piece as there is not inland preceding study. By expressing the misery of leading character that I was absorbed in directly to the performers to perform the Aria of Anna to the full, this researcher tries to show Katarsis in me and work and tries to be of help to studying and interpreting this music.