F. Schubert 가곡 Der Hirt auf dem Felsen의 연주를 위한 분석연구

Abstract

슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)는 고전시대와 낭만시대를 연결한 오스트리아 작곡가로서, 가곡의 창시자라 일컬을 만큼 많은 가곡과 다양한 작품을 남겼다. 슈베르트 가곡의 특성은 반주에 있어서 단지 화성을 보강한 정도에 그치는 것이 아니라 시 전체를 음악적으로 표현하려 하는 것에 있다. 그 중에서 슈베르트가 세상을 떠나기 불과 1개월 전인 1828년 10월에 작곡된 「바위 위의 목동(Der Hirt auf dem Felsen, D.965)」는 피아노와 클라리넷 오블리가토를 통해 그가 표현하려는 감정을 돋보이게 한 작품이다. 본 논문의 목적은 슈베르트의 가곡 「바위 위의 목동」의 바람직한 연주 해석을 위한 분석이며, 이 연구는 슈베르트 가곡의 특성을 살펴보고 정리함으로써 슈베르트 음악의 이해 폭을 넓힐 뿐만 아니라 본 곡을 바람직하게 연주할 수 있도록 하는 것이다. 이를 위하여 본 연구는 슈베르트의 생애와 음악적 성향, 슈베르트 리트의 특징을 살펴본 후, 이 곡의 작곡 배경과 시에 대한 고찰, 형식과 조성, 악기 편성에 나타나는 각각의 특징들을 분석하였다. 이 작품의 전체적인 해석들을 정리해보면, 먼저 이 곡은 뮐러(W. Müller, 1794-1827)와 쉐지(H. v. Chézy, 1783-1856), 두 시인의 시를 바탕으로 한 세 편의 시가 3부로 구성되어져 있고, 조성은 곡이 진행되면서 기본 조성이 다양하게 전조되고 화성에 있어서 대부분은 하나의 화음을 지속적으로 사용하고 있다. 성악부분에서는 가사의 내용을 잘 묘사하기 위하여 가사그리기(Text Painting) 기법이 많이 사용되었고, Ⅰ부는 대부분 도약선율로 이루어져 있다. Ⅱ부는 순차진행, Ⅲ부는 순차상행과 순차 하행하는 선율이 많이 나타난다. 성악부분 대부분이 도약으로 이루어져 있고 뒤따라 나오는 클라리넷과 앙상블을 이루고 있으므로 클라리넷과 무리 없는 앙상블을 위해 고음과 저음, 도약을 매끄럽게 처리할 수 있는 능력을 필요로 하는 곡이다. 클라리넷 오블리가토는 전주와 후주 연결구 등을 연주하며 곡 전체의 분위기를 이끌고 뒤에 나올 성악성부를 암시하고 있다. 또한 클라리넷과 성악성부는 하나의 선율을 가지고 주고받는 응답 형으로 진행하는 특징을 보인다. 「바위 위의 목동」은 아름다운 선율과 넓은 도약으로 성악선율을 기악화 했으며, 빈번한 전조와 반주 역할의 확대로 오페라적 요소들을 가지고 있는 작품이라 하겠다. 이 곡은 성악가들이 표현하기 힘든 넓은 음역, 곡 분위기, 악상, 호흡, 정확한 음고 등이 요구되는 부분을 많이 가지고 있기 때문에 이 곡의 바람직한 연주를 위해서는 이러한 요구를 충족시킬 수 있는 부단한 노력과 훈련이 성악가들에게 요구되어진다.|Franz Schubert, the founder of kunstlied, was an Austrian composer who connected Classical period to Romantic period. In his lieder it is characterized that proper expression of the content of poem and the accompaniment part that tries to assist and exemplify the meaning of poem to reveal the unity of poem and music. 「Der Hirt auf dem Felsen, op. 129」, composed in October, 1828, just a month before he passed away, is a masterpiece which the composer's intended emotion is well expressed through piano and clarinet obbligato. The purpose of this study is to analyze Schubert's lied, 「Der Hirt auf dem Felsen, op. 129」for a desirable interpretation for performance and by examining and arranging the characteristics of Schubert's lieder to understand his music. In the chapter Ⅱ, I reviewed Schubert's life and his musical tendency, the origin and development of lied, the characteristics of Schubert's lied. In the chapter Ⅲ, I analysed the forms and tonality, and organization of musical instruments of this lied. This lied is composed of 3 sections based on 3 poems by 2 poets Müller and Chézy. As the music moves, the basic tonality is modulated diversely. As for harmony, in most cases, a single chord is used continuously. The vocal part uses text painting many times to express the contents of the words. In the most of Part Ⅰ, Schubert used interval skip. Part Ⅱ has many stepwise motion in melodies, and Part Ⅲ does many sequentral motion of asending and descending melodic line. Most of the melody line in vocal part resembles the melody line of clarinet which has the 9th or 10th interval. So the voice should be skillful from the low tone to the high tone as the skip, to ensemble with the clarinet naturally. Performing the prelude and the connecting phrase of the postlude, the clarinet obbligato leads the general atmosphere of the music and suggests or foretells the following vocal part. In addition, clarinet and the vocal part have the same melody, proceeding interactively. 「Der Hirt auf dem Felsen, op. 129」 was made with beautiful melodies and wide skip and contains operatic factors through frequent preludes and the expanded role of accompaniment. There are lots of difficulties for singers to produce the right tune, wide range, musical atmosphere and breath. The continuos efforts and training is required for singers to overcome those difficulties and to perform well.