F.Schubert Der Hirt auf dem Felsen, Op.129의 연주를 위한 연구

Abstract

논문 개요

기악음악만이 성행했던 고전시대에서 낭만시대로 넘어가는 두 세대를 살았던 그를 통해 낭만시대는 예술가곡(Kunstlied)이라는 장르가 탄생되었다. 낭만시대는 시대적인 상황의 변화로 시와 문학이 발달하면서 그와 함께 더불어 예술가곡의 발달도 이루어졌는데, Schubert를 통해 활성화 되어졌다. F. Schubert는 1797년 비엔나에서 출생하여 교사였던 그의 아버지의 영향으로 어릴 적부터 자연스럽게 음악을 배웠고, 그가 9살이 되던 해에 Michael Ho lzer에게 피아노, 오르간, 바이올린, 화성학, 성악등을 배우며 음악을 전문적으로 접하게 되고, Antonio Salieri에게서 작곡법을 배우고 이후 학교에서 음악교육을 받으며 음악에 견문을 넓혀갔으며 또한, F.J.Haydn을 통해 음악적 영감을 영향받았다. 그의 음악은 슈베르티아데란 모임에서 그의 음악을 지지하는 그의 친구들을 통해 발표되곤 했는데, 그 모임은 활성화되어 지인들을 불러서 작은 소품 연주회도 하고 본인이 직접 연주도 하면서 자신의 곡을 발표했다. 하지만, 그의 일생동안 그의 음악은 많은 대중에게 알려지지도 사랑받지도 못했으며, 죽기 전까지 큰 무대에 선보이지 못했다. 그가 죽기 직전 안나 밀더 하우프트만(Anna Milder Hauptmann)을 통해 작곡 의뢰를 받아 <바위위의 목동>(Der Hirt auf dem Felsen Op.129)를 작곡하였다. Schubert는 이 곡에서 그가 기존에 선보였던 가곡 형식으로 작곡하지 않고, Opera Aria같은 폭 넓은 음역과 콜로라투라적인 기교의 멜로디와 Clarinet이라는 기악을 접목시켜 10여분에 달하는 웅장한 가곡을 만들었다. 이 곡에서 오블리가토는 Clarinet뿐만 아니라 Cello, Violin, Flute 등 많은 악기들이 사용되어졌는데, 주로 Clarinet이 즐겨 연주 되어지고 있고, 성악 성부, Clarinet 성부, 피아노 성부가 모두 동등하게 주제를 제시하기도 하며 앙상블을 이루는 곡으로 현재까지도 많이 애창되어지고 있다. 곡은 크게 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ부로 나눠지며 Ⅰ,Ⅱ부는 뮐러의 시를 인용하여 목동의 연인을 향한 그리움과 슬픔을 서정적인 멜로디로 표현하였고, Ⅲ부는 극작가 Helmine von Chézy 1783–1856의 시를 인용하여 봄이 오는 기쁨을 경쾌하게 표현하였다. 초연은 1830년 3월에 리거에서 안나를 통해 연주되었고, 초판은 1830년 6월 1일 빈의 Haslinger 출판사에서 출판되었다. Schubert는 짧은 일생을 살았지만, 고전시대와 낭만시대를 잇는 음악가로서 예술가곡의 탄생을 낳고 황금기를 이룩한 작곡가였으며, 가곡 작곡만으로도 600여곡에 달할 정도로 음악을 사랑하고 작곡에 온 일생을 바쳐 독창적인 그 만의 작곡기법들을 통해 곡을 만들었다. 가사가 그려지는 듯한 음 회화적인 기법을 사용하며, 유절형식, 통절형식과 <바위위의 목동>(Der Hirt auf dem Felsen Op.129)같은 Opera Aria적인 형식들을 만들어내며, 가곡의 가능성을 보여주었고, 훗날 그를 통해 슈만, 브람스, 리스트 같은 작곡가들에게도 작곡기법에 많은 영향을 끼치게 되었다. 낭만주의 발전의 선두주자인 Schubert의 이론적 배경과 함께 가사, 선율, 형식, 조성의 분석을 통한 곡의 음악적 감정표현을 연구해보았다. 본 논문은 낭만주의 대표작곡가인 F.Schubert의 <바위 위의 목동>에 관한 연구이다.