Franz Peter Schubert의 「Arpeggione Sonata in a minor, D.821」반주 연구

Abstract

영문초록: p. 89-90|슈베르트 (Franz Peter Schubert, 1797~1828)는 초기 낭만파의 대표적인 작곡가로 가곡뿐만 아니라 실내악에 있어서도 음악사의 흐름에 중요한 역할을 하였다. 특히 그는 19세기 실내악의 최고 작품들의 작곡가들 중 고전적 전통의 작곡가로서 두드러진다. 어?? 적 그의 다양한 악기에 대한 습득과 중, 저음 악기에 대한 선호는 실내악 분야에 수작을 낳게 하는 밑거름이 되었다. 본 논문에서 분석하려고 하는 곡은 지금은 존재하고 있지 않은 기타와 첼로의 특징을 동시에 가지는 악기로써, '아르페지오네(Arpeggione)'라는 고(古)악기를 위해 Schubert가 1824년에 작곡한 「아르페지오 소나타 a단조 (Arpeggione Sonata in a minor, D.821」이다. 이 작품은 1824년 11월에 쓰여졌으나, 첫 번째 출판은 그의 사후인 1871년에 이루어졌다. 이 곡은 오늘날에는 바이올린, 비올라, 클라리넷, 첼로, 또는 플륫 등으로 아르페지오네 대신 편곡되어 연주되고 있다. 지금은 현존하지 않은 이 아르페지오네라는 악기는 첼로 크기의 활로 연주하는 중·저음 악기였고, 악기의 크기로 보아 이 작품은 비교적 첼로 또는 비올라로 연주하는 것이 바람직하다고 본다. 이 곡은 전체 3악장으로 구성 되어있으며, 제1악장은 고전주의 소나타 형식을 취하고 있으며, 제 2악장은 복합 2부 형식, 제 3악장은 론도 소나타 형식의 구조로 되어 있다. 그러므로 이 소나타는 고전주의 형식을 바탕으로 하여 초기 낭만주의적 요소(낭만적 화음과 선율)를 잘 내포하고 있다고 볼 수 ?獵?. 본 논문에서는 아르페지오네 소나타에서 나타난 슈베르트의 생애와 작품경향, 아르페지오 소나타의 이론적 배경을 위해서 그 당시의 시대 상황과 악기로써의 아르페지오네, 악장별 분석 등을 고찰하여 음악적 특징을 파악하고자 하였다. 특히 작품의 화성적 분석이나 구성적인 면보다는 이 소나타가 표출하고자 하는 슈베르트의 음악적인 특징과 함께 솔로 파트와 피아노의 상호관계를 파악하여 오늘날 연주되고 있는 대체 악기들과 피아노 반주의 실질적인 연주에 반영되고자 한다.|Franz Peter Schubert (1797-1828), as an exponent of the Romantic period, he composed not only more than 600 songs, but also significant chamber masterpieces. In particular of all 19th century prominent chamber composers he exploited the classical tradition. His chamber masterpieces reflect early studies on a variety of instruments, including piano, violin, and viola, and penchant for low-register instruments. In this thesis, of all the chamber works, Sonata in A minor D.821, "Arpeggione Sonata" is focused on. Schubert composed this sonata for the Arpeggione in 1824 which is not in existence at present. Although this was written in November 1824, it was first published in 1871 posthumously, with an optional cello part. After short appearance, this instrument was vanished. With a freer transcription, violin, cello, viola, flute, and clarinet can play this sonata as alternative to arpeggione. The arpeggione is bowed and mid-low register instrument. Compared with the size, cello or viola would be suitable to arpeggione's alternative. This sonata exploited three-movement scheme. The first movement is sonata form with its tuneful melody, and the second movement is binary form. Lastly, the third movement is sonata-rondo form. Such as, this sonata represents both the classical sonata form and romantic lyricism. This thesis discusses on the style of this composition and the historical background of arpeggione. Furthermore, analyzing the interrelationship between piano and various alternative instruments presents appropriate interpretations in performance.