Erik Satie의 <Trois Mélodies>에 대한 연구

Abstract

Erik Satie(1866-1925)는 당시 유럽음악을 지배하던 낭만주의에 반감을 가지고 간결한 음악을 작곡하려고 노력하였다. 그는 악곡의 형식이나 선율의 소재, 화성의 진행 방법 등의 면에서 새로운 시도를 함으로써 자신만의 독특한 음악세계를 추구하였다. 사티가 현대 음악사에 있어서 중요한 위치를 차지하는 요인은 드뷔시나 라벨에 끼친 영향, 그 당시의 전위 예술에 대한 영향, 또한 그가 가지고 있는 음악의 내적 가치이다. 그는 또한 젊은 작곡가들의 모임으로 1920년에 이름 붙여진 Les Six(6인조)의 작품을 옹호, 소개함으로써 그들에게 많은 영향을 주어, 20C의 전위적 존재로 인정받고 있다. 사티의 음악을 시기별로 나누어 음악적 특징을 살펴보면 다음과 같이 3기로 구분된다. 제 1기(1886-1895)는 신비주의와 중세의 영향을 받아 종교적 색채를 지녔으며, 제 2기(1897-1915)는 형식의 절제에 역점을 두어 익살스러운 표제와 상세한 악상기호의 사용으로 독창적인 음악을 표현하였다. 또한 제 3기(1916-1925)는 음악을 감정표현의 수단이 아닌 하나의 사물로 취급하는 새로운 스타일을 창출해 내었다. 그의 제 3기의 작품인 3개의 멜로디 (Trois Mélodies)를 분석해 보면 다음과 같은 특징들을 가지고 있다. 제 1곡인 “브론즈 상(La Statue de Bronze)”은 특징적인 오스티나토, 반복되는 리듬을 사용하여 가사의 내용을 충실히 표현하였으며, 제 2곡인 “다페네오(Daphénéo)”는 프랑스의 연음(Liaison)으로 인한 우스꽝스러운 대화를 거의 말하는 형식으로 나타내고 있으며, 이 곡 또한 오스티나토, 반복되는 리듬을 사용하여 가사 전달에 중점을 두었다. 제 3곡 “모자제조인(Le Chapelier)”은 연속적인 셋잇단음표의 동형진행이 이 곡의 효과를 살리는 핵심적인 역할을 하고 있으며 앞의 두 곡에 비해 가장 조성 적이고 선율적이다. 본 논문에서 분석한 <3개의 멜로디>는 사티가 전통화성을 완전히 배제한 것이 아니라 기존의 틀에서 벗어나 선율을 단순하게 만들고, 반복적인 리듬의 오스티나토를 사용하여 가사의 내용을 전달하는데 중점을 두었다는 것을 알 수 있었다.|Erik Satie(1866-1925) tried to compose simple music having an antipathy to romanticism which dominated European music at that time. He did not follow any traditional, harmonic composing technique but pursued his own peculiar musical world by making a new attempt at musical forms, melodic materials or methods of harmonic sequence. The factors for which he occupies an important position in modern music history include his effect on Debussy or Ravel, his effect on avant-garde art at that time, and his own musical internal value. He was also acknowledged as an avant-garde being of the 20th century because he had many effects on young composers by advocating and introducing the works of Les Six(a group of six) named in 1920 as their meeting. His music is divided into the following three periods with individual musical characteristics. The first period(1886-1895) was when he had a religious color affected by mysticism and the medieval times. The second(1897-1915) was when he expressed original music by using humorous titles and detailed accent signs with emphasis put on control of forms. The third(1916-1925) was when he removed satiric elements and created a new style. Analyzing <Trois Mélodies> as his work of the third period indicated that they had the following characteristics. The first melody called “La Statue de Bronze” expressed the contents of the words faithfully by using characteristic ostinato and repeated rhythm. The second called “Dapéhnéo” displayed almost in a speaking form the funny conversation from French liaison. It also focused on delivering the words by using ostinato and repeated rhythm. For the third called “Le Chapelier”, the sequence of continuous triplet played the core role of making the most of the effect of the melody, which was most tonal and melodic compared to the previous two. <Trois Mélodies> analyzed in this thesis showed that he did not completely exclude traditional harmony but pursued his own peculiar musical world focusing on conveying the contents of the words by making melody simple and by using ostinato in repeated rhythm in order to get out of traditional frame.