Carl Stamitz의 <Flute Concerto G장조 op.29> 분석연구

Abstract

논 문 개 요

칼 슈타미츠(Carl Stamiz, 1745-1801)는 만하임 악파의 창시자로 불리는 요한 슈타미츠(Johann Stamitz, 1717-1757)의 아들로 독일의 남서부에 위치한 만하임에서 태어났다. 그는 아버지와 만하임 궁정의 음악가들의 영향을 받아 만하임 악파의 음악 전통을 계승하였으며, 동시에 하이든과 모차르트로 대표되는 고전주의 음악 어법을 자신의 작품에 수용했다. 아버지 요한 슈타미츠가 1757년 갑자기 사망한 이후 그는 동생 안톤 슈타미츠(Anton Stamitz, 1750-1796)와 만하임에 머물면서 바이올린과 작곡을 배우고, 1762년부터 1770까지 만하임 궁정악단의 바이올린 연주자로 활동했다. 1770년 이후 칼 슈타미츠는 프랑스 파리로 건너가 바이올린 연주자로 활동하고, 이어 네덜란드, 체코 그리고 독일 전역을 돌며 음악회를 열며 연주자, 지휘자 그리고 작곡가로서 왕성한 활동을 했다. 칼 슈타미츠는 8곡의 플루트를 위한 협주곡을 작곡했는데, 그 중 국내외에서 가장 자주 연주되는 곡이 본 논문에서 연구한 <플루트 협주곡 G장조, Op.29>이다. 이 곡은 토렐리(Giuseppe Torelli, 1658-1709)와 비발디(Antonio Vivaldi, 1678-1741) 이후 협주곡에서 가장 자주 사용되었던 3악장(빠른 악장-느린 악장-빠른 악장)으로 구성되어 있으며, 조성 또한 으뜸조(G장조)-딸림조(D장조)-으뜸조(G장조)를 사용하고 있다. 본 논문에서는 칼 슈타미츠의 플루트 협주곡의 음악적 특징과 음악사적 의미를 고찰하고 그의 작품 속에 나타난 만하임 악파의 작곡기법을 중점적으로 연구하였다. 칼 슈타미츠가 만하임 궁정악단으로 활동했던 시기가 비록 8년에 그치고 유럽의 각 지역에서 활동했음에도 불구하고 그의 협주곡에는 만하임 악파의 주요 특징이라고 할 수 있는 베붕기법(Bebung), 새소리모티브(Vogelchen). 팡파르모티브(Fanfare Motiv), 로켓모티브(Roket Motiv) 그리고 한숨모티브(Seufzen Motiv)등이 자주 사용되는 것을 확인할 수 있다. 칼 슈타미츠는 자신의 음악적 고향이라고 할 수 있는 만하임 악파의 작곡기법을 사용할 뿐 아니라 고전주의 시대의 주요 음악경향을 받아들여 1악장에서는 두 개의 주제가 서로 대비되는 소나타 형식을 사용하고, 2악장에서는 느리고 서정적인 2부분 형식(A,B)을 사용했다. 그리고 3악장에서는 론도 형식을 사용하여 고전시대의 독주협주곡의 전형을 나타낸다. 전고전주의 시기, 또는 갈랑양식의 주요 특징인 '작은 악구들의 사용'(Kleingliedrichkeit)과 동시에 주제-동기 발전기법을 연상시키는 주제와 동기의 다양한 변화도 칼 슈타미츠의 플루트 협주곡의 주요 특징 중 하나이다. 칼 슈타미츠의 <플루트 협주곡 G장조>는 고전 시대의 플루트 독주 협주곡으로 플루트 학습자들에게 널리 연주되는 곡이다. 이 곡에서는 플루트가 나타낼 수 있는 스케일의 사용이나 연이은 스타카토, 트릴 등의 테크닉에 대한 기보가 잘 나타나 독주자의 기량을 잘 엿볼 수 있는 곡이며 그 외에도 악장별로 선율이 섬세하게 구성되어 있어 연주자의 해석과 표현을 요구하고 있는 작품이다.