C. A. Debussy의 가곡「Quatre Chansons de Jeunesse」에 관한 연구

Abstract

드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 19세기말에서 20세기초 독일 중심적 경향에서 탈피하여 프랑스만의 고유한 음악적 색채를 찾은 프랑스의 대표적인 작곡가이다. 드뷔시의 음악은 인상주의라고 불리는데, 이는 드뷔시가 인상주의 회화의 영향을 받음으로 인해, 그의 작품이 회화에서의 인상주의적인 느낌을 주기 때문이다. 그의 음악은 여러 가지 면에서 독일 낭만주의 전통과는 다르게 선율, 화성, 음색, 리듬 그리고 형식상의 새로운 원칙을 사용했다. 또, 드뷔시의 음악은 당시 문학사조였던 상징주의 시인들과 직접 교류하면서 그들 문학의 영향을 많이 받았다. 상징주의 시는 음악적인 리듬감이 충만했을 뿐만 아니라 상징과 암시를 효과적으로 사용함으로써 모호하고 신비로운 분위기를 만들어냈는데, 이는 드뷔시가 추구하던 음악과 잘 어울렸다. 본 논문에서 연구한 드뷔시의 가곡 <젊은 날의 4개의 노래 Quatre Chansons de Jeunesse>는 세 명의 시인의 시에 곡을 붙인 것이다. 시어의 음악성을 중요시 여긴 드뷔시는, 시가 음의 하모니가 되어야한다고 주장한 베를렌느(P. Verlaine, 1844-1896), 언어의 마술사라 불렸던 방빌(T. de Banville, 1823-1891), 그리고 난해하지만 노련하고 완벽한 운율의 효과를 나타낸 말라르메(S. Mallarmé, 1842-1898)의 시를 채택하여 곡을 붙였다. 그들의 시는 꿈꾸는 듯한 분위기의 시로 이루어져 있으며 음악적인 형성화의 풍성함, 우울함, 세련됨으로 가득하다. 이 곡은 드뷔시의 초기가곡으로 선율이 유연하고 아름다우며, 화성을 다채롭게 사용하여 독특한 색채를 만들어냈다. 각 곡의 제목에서 느껴지는 이미지를 특징적인 선율과 리듬을 사용하여 잘 묘사하고 있으며 시적 내용을 효과적으로 표현하기 위해 시의 내용과 분위기에 따라 다양한 음악적 구성을 하였다. 그리고 노래와 반주의 훌륭한 앙상블은 시의 의미를 더욱 잘 나타내어 드뷔시 가곡의 특징을 잘 보여준다. 또, 본 논문은 매우 높은 음역이면서 가볍고 유연한 소리에 잘 어울리는 이 가곡의 성악 연주시 연주자에게 필요한 유의점에 대하여 연구하였다.