Astor Piazzolla의 음악에 나타난 크로스오버의 특징

Abstract

아르헨티나의 대표적인 작곡가이자 반도네온 연주자인 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)는 춤곡이었던 탱고 음악을 재즈, 클래식을 도입하여 연주를 위한 음악, 듣는 음악으로 발전시켰다. 그의 이같은 음악은 ‘누에보 탱고Nuevo Tango’라는 이름으로 널리 알려지게 되었다. 즉 누에보 탱고는 탱고의 고유한 정체성을 버리지 않고 클래식과 재즈의 요소를 가미해 재탄생한 새로운 탱고 음악이다. 피아졸라의 음악은 탱고 역사에 새로운 변화를 일으켰고 과도기에 들어섰던 아르헨티나의 민속음악을 진보적인 방식으로 발전시켰다는데 의의가 있다. 본 논문에서는 피아졸라가 1986년 작곡한 플루트와 기타를 위한 작품, <탱고의 역사 (Histoire du Tango)>를 개괄적으로 살펴보았다. 이 곡은 각 악장별로 시대에 따라 변화하는 탱고의 모습을 반영하며, 후반에 갈수록 형식적인 면에서 비정형화되어가는 모습을 보여주고 있다. 제 1악장 Bordel-1900은 아르헨티나의 유흥가를 배경으로 초창기 탱고의 특징을 보여주면서 밝고 즐거운 분위기를 나타낸다. 제 2악장, Cafe 1930은 카페에서 천천히 흐르는 로맨틱한 탱고선율을 들려준다. 제 3악장 Night club 1960은 탱고혁명과 더불어 나이트클럽으로 몰려가는 사람들을 나타내는데, 이 시기의 탱고는 좀 더 국제화된 탱고로 변화한다. 제 4악장, Concert d'aujourd'hui는 오늘의 콘서트홀에서 연주되는 ‘연주를 위한 탱고’로 피아졸라가 추구하는 새로운 미래의 탱고, 누에보 탱고를 의미한다. 이 논문을 통해 피아졸라의 음악이, 전통과 현대를 아우르고 여러 장르의 음악을 결합한 크로스오버적인 특징을 지니고 있음을 알 수 있다. 문화예술의 측면에서 크로스오버는 여러 장르의 이질적인 요소가 ‘교차’ 또는 ‘융합’하여 적절한 형태로 창조되어지고, 그로 인해 예술적 상승작용을 꾀하는 것을 의미한다. 음악용어로써 크로스오버는 서로 다른 음악장르를 넘나드는 교류현상을 지칭한다. 이렇게 만들어진 음악을 크로스오버음악(crossover music)이라 한다. 크로스오버 음악은 20세기 후반 이래 현대음악의 새로운 형태로 주목받고 있으며 음악의 대중화에 기여하고 있다. 피아졸라의 음악에 나타난 크로스오버 특징은, 그가 월드 뮤지션으로 많은 인기를 얻게 하는데 역할을 하였고, 유명한 클래식 연주가들이나 월드 뮤지션들이 연주하고 싶은 음악을 만들어 주었다. 21세기는 여러 분야에서 융합, 크로스오버가 문화예술의 트렌드로 자리 잡고 있다. 그런 의미에서 일찍이 민속음악, 클래식, 재즈를 결합해 누에보 탱고라는 크로스오버 음악을 실현한 아스토르 피아졸라 음악을 연구함으로써, 그의 음악적 특징을 알아보는데 본 논문의 의의가 있다고 하겠다.