A. Schoenberg의 <Drei klavierstucke op.11> 분석연구

Abstract

영문초록: p. 48-50|20세기 전반의 많은 작곡가들은 새로운 변화의 시도 속에서 다양한 사조를 통해 나름대로 독특한 양식을 수립하며 끊임없이 노력해 왔다. 18,19세기에 매우 발달한 조성음악의 흐름은 20세기에 접어들면서 전조기법과 반음계적 진행의 빈번한 사용으로 조성음악의 특징인 중심음 개념을 조금씩 깨뜨리기 시작하였다. 불협화음, 자유로운 화성과 멜로디, 음색의 무한한 확장, 리듬의 동적인 유동성, 새로운 음?? 등의 제시로 기능적인 조성의 역할은 이미 파괴되었으며, 쇤베르크(A. Schoenberg;1874~1951)에 의해 새로운 조성표현을 통한 무조성(Free Atonality) 음악이 체계적으로 확립되어 바그너(R. Wagner;1813~1883)의 뒤를 이어 20세기의 현대음악의 진로를 직접적으로 연결하는 고리가 되었다. 쇤베르크는 무조성 음악 이후에 체계의 결여와 큰 형식을 이끌어 줄 화성의 축이 없음을 염려하여 무조음악을 기법적으로 보완할 필요성에서 12음기법 (twelve-tone serial technique)을 창안하여 20세기 음악에 새로운 방향을 제시하였다. 이와 같이 20세기에 들어와서 현대음악은 근본적으로 변화하여 음악기법, 근본적인 특징과 미학적인 측면에서 많은 변화를 가져왔다. 본 논문은 쇤베르크가 12음기법을 고안해 내기 전, 그 중간 과정인 전통적인 화성체계를 회피한 여러 시도 중 무조적 표현주의의 대표적 작품인 ＜"Drei Klavierstu¨cke"Op.11＞을 분석 연구 하여 무조성 시기들의 구성과 특징, 12음 기법으로의 과도기적 관점에서 연구하고자 한다. Op.11은 최초의 무조음악 작품으로 중심조성을 없애고 12음을 똑같이 자유롭게 사용하였으며 협화음과 불협화음의 구별을 두지 않고 해결 없이 사?淪臼눼?. 또한 모티브의 다양한 전개와 수직적인 화성보다는 수평적인 대위법적 기교를 보였다. 또한 피아노의 새로운 음향기법, 음역의 확대, dynamics를 극단적으로 대비시키는 등 표현주의 적인 면모를 보인다. 이곡의 연구는 무조음악의 특징적 구성과 기법, 구체적 양식을 살펴봄으로써 현대음악의 이해를 도우며 무조음악이 12음기법과 함께 미래에 대한 새로운 가능성을 제시하는 중요한 위치에 있다는 것을 상기 시킨다.|Many Composers in the first period of the 20th century have made efforts endlessly, establishing the special style in their own way through various trend in the trial of new change. The stream of tonality music which developed in the 18th century and the 19th century very much started to break the tonal center which is the feature of tonality music little by the frequent use of modulation technique and chromatic progression, since the beginning of the 20th century. The role of functional tonality was already broken with the presentation of discord, free harmony and melody, infinite expansion of tone color, dynamic flexibility of rhythm, and new sound etc., and the systematic establishment of free atonality music through new tonality expression by A. Schoenberg(1874-1951) became the link to connect the course of modern music of 20th century after R. Wagner(1813-1883) directly. A. Schoenberg presented new direction to the music of the 20th century through devising twelve-tone serial technique from the necessity to have to supplement atonality music technically by apprehending the deficiency of system and the lack of axis of harmony which will lead great from after atonality music. Like this, since the beginning of the 20th century, modern music brought much change on music technique, basic feature and aesthetic side through basic change. In this thesis, this researcher tries to study from the viewpoint of the composition and feature of atonality periods and the transitional period of twelve-tone technique by analyzing and studying ＜Drei Klavierstu¨cke＞ Op.11 which is the representative work of atonal expressionism in various trials to evade traditional harmony system to be the middle course before Schoenberg devised twelve-tone technique. Op.11 removed central tonality and used 12 notes freely equally and used chord and discord without the distinction between them as the frist atonal music work. Besides, he showed the diverse unfolding of motive and the horizontal contrapuntal technique than vertical harmony and showed expressionistic aspects such as the new sound technique of piano, the expansion of compass, and extreme contrast of dynamics etc. That is chords are often used for their expressive 'colour' effects, use of 9th, 11th and 13th chords and often used in parallel motion giving a blurred effect to the harmony and the use of unusual scales - modes, pentatonic scale, tetrachord, Whole-tone scale. The study of this music promotes the understanding of modern music and recalls that atonality music is at the important position to present new possibility for future with twelve-tone technique, by examining the characteristic composition and technique and concrete style of atonality music.