Alban Berg의 오페라 Wozzeck에 관한 연구

Abstract

알반 베르그(Alban Berg, 1885-1935)의 오페라 '보첵'(Wozzeck)은 1920년대의. 표현주의(Expressionism)적 작품으로 조성과 무?떼봉? 결합하여 인간 고뇌와 갈등을 묘사한 작품이다. 베르그는 뷔히너(George Bu¨chner)의 미완성 극, 보이첵(Woyzeck) 원본의 25개 장(Scene)을 연극의 형식에 따라 3막 15장으로 재구성하여 오페라와 극의 통일성을 추구하였다. 다시 말해, 고전적인 형식의 틀에 맞추어 1막을 제시부, 2막을 발전부, 3막을 재현부로 A-B-A의 3부분 형식을 구성하여 그 안에 속한 각각의 장면이 서로 연관된 형식과 균형미를 갖도록 배열함으로써 운율과 체계적 면에서도 통일성을 추구하였다. 베르그는 극적인 구성에 음악적인 언어를 부여하여 그 만의 특별한 어법으로 악곡들의 특성을 나타냈다. 즉, 각각의 악곡은 시도동기를 사용함으로써 인물의 소개나 특성, 극의 줄거리에 따른 상황, 등장인물들의 심리적인 내면을 묘사하여 전체를 자연스럽게 연결하였다. 이러한 시도 동기는 음악의 상징성과 관련되는 요소로서 오페라 전체에서 사용되고 있으며, 상징성은 중심음의 사용과도 직결하는데, 중심의 개념을 음에 더하여 하나 혹은 두개의 음을 특정 장면이나 인물의 처한 상황 등에서 반복시키거나 지속시킴으로서 극적 효과를 내고 있음을 알 수 있다. 또한 중심음을 사용함으로써 무조적인 선율과 화성의 구성 내에서 조성적인 중심을 꾀하였다. 오페라 '보첵'에서는 쉔베르그에 의해 완성된 12음 기법의 사용은 보이지 않으나, 1막 1장과 4장 등에서 부분적으로 12음 집합(a twelve tone aggregate)이 무조적으로 처리되고 있음을 분석을 통해 알 수 있었다. 이렇듯 본 연구는 베르그의 오페라에서 나타나는 음악적 요소들과 극적 요소의 결합을 작곡가 자신만의 독특한 극적 구성과 음악적 어법으로 창출해 낸 점을 이의 분석과 함께 다루어 보았다.|Alban Berg (1885~1935)'s opera, Wozzeck, which is an 1920's expressionistic music. He described psychological conflict and distress employing a mixture of tonal and atonal. Berg used Buchner's unfinished libretto "Woyzeck". But the composer arranged to the 15scenes, 3acts that were borrowed from classical dramatic design. In this opera, in conformity with the classic tradition, the 3 acts role as exposition, development, and recapitulation section each, in the form of A-B-A, and all the scenes in each act were disposed to have good relations and the beauty of balance and the characteristic formation made this opera stands unchallenged in the aspect of rhythm and organization also. With his unique expression, adopting music language into the dramatic structure, Berg showed a special quality in his music. By using "leitmotive" in each composition, he described the personae, story, state of scenes, and psychological description of actors and linked the whole opera very naturally. As an element related with the symbolism of music, "leitmotive" was using in whole opera, and symbolism is directly related with "tone center." By adding the concept of center to the tone, the writer repeated and sustained one or two tones in specific scene or state, and it brought dramatic effects, and by using "tone center," he looked tonal melody in the structure of atonal melody and harmony. Even the "twelve-tone technique" is not adopted in this opera, but a twelve -tone aggregate is disposed atonally supporting melody and harmony in some content of the 1st and 4th scene, act1. As we can see through analysis of the opera "Wozzeck," Berg not only expressed his own unique musical language but also created dramatic language by arranging, disposing and adding opera's musical elements into the his own musical style.