http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/579 2026-03-23T19:41:58Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7375 Title: 효과적인 인터랙션(Interaction)을 위한 웹진(Webzine) 디자인 연구 : 독립 웹진을 중심으로 Author(s): 李旻姬. Abstract: 영문초록: p. 106-107|디지털 기술의 발달로 인한 매체융합으로 정보산업이 전반적으로 인쇄매체 중심의 전략에서 멀티미디어의 특징을 가진 영상 중심의 전략으로 전환되어가고 있고, Interaction의 성격을 가진 인터넷이 정보화 시대의 대표적인 매체로 자리잡아 가고 있다. 이러한 변화 속에서 등장한 인터넷상의 잡지인 웹진은 기존의 인쇄과정을 거치지 않고도 사용자들에게 최신 정보를 가장 빠른 시간 내에 전달할 수 있으며 상호대화가 가능하다는 점에서 정보사회의 새로운 매체로서 자리매김 하게 되었다. 웹진은 전통적인 '잡지'의 개념을 인터넷을 통해 구현하는 새로운 매체이다. '웹진'은 인터넷의 멀티미디어 서비스 「웹(Web)」 과 잡지를 뜻하는 「매거진(Megazine)」 이 결합된 용어로 '인터넷을 통해 독자들과 만나는 잡지'로 개략적인 의미를 설정할 수 있다. 본 논문은 웹진에서의 효과적인 인터랙션(Interaction)을 위한 인터페이스 디자인의 최적 활용 안을 제시하고, 국내 독립 웹진의 연구조사를 통한 그 문제점과 개선방안을 살펴보았다. 본 연구의 결론은 효율적 정보전달을 위한 웹진디자인 방법은 단순히 보기 좋은 디자인만이 아닌 사용성이 함께 고려된 디자인이어야 된다는 것이다. 이를 위해서는 사용자 중심의 디자인이 되어야 하며, 구조화되고 일관된 네비게이션으로 정보의 검색이 용이하도록 디자인하여야 한다. 또한 웹진에서의 대화방 게시판 등의 인터랙티브 기능을 최대한 살려서 사용자와의 원활한 유대관계를 지속시켜야 한다는 것이다. 웹진이 지니고 있는 신속성과 경제성, 상호 대화라는 특성들로 인해 앞으로의 발전 가능성은 무한하며 이를 위해 창의성과 시각매체에 대한 광범위한 이해를 지닌 디자이너들의 끊임없는 노력과 연구가 계속 되어져야 할 것이다.|With media united by development of digital technology, information industry has changed generally in strategies focused on the printing media into focused on images with multimedia features. And, Internet having a character of Interaction is being settled down as a representative medium of the informationalized period. Webzine, a magazine on Internet to appear under these changes, can communicate up-to-date information to users within the fastest time without the existing printing process as well as be available of interactive conversation. With these merits, the webzine has played a role of a new medium in the information society. Webzine is a new medium to embody the concept of the traditional 'magazine' with Internet. 'Webzine' is a term to combine 「Web」 of Internet multimedia service and 「magazine」 of general periodicals, and can be defined as 'the magazine to meet readers on Internet' roughly. In this study, I suggested the optimum plans to use interface design for effective interaction in the webzine and examined the problems and plans to improve them by researching independent webzine in Korea. The conclusion of this study is that not just good design but the good design with utility should be considered to communicate effectively information in designing webzine. For this, user-oriented design should be implemented and the design should enable users to search information easily by making structured and consistent navigation. In addition, it should keep the smooth relationship with users by maximizing the interactive function of menu such as a dialogue room and bulletin board in webzine. Webzine has limitless possibility to develop with its features including rapidity, economical efficiency, and interactive conversation in the future. Therefore, constant effort and studies should be required for designers with the broad understanding about visual media as well as originality. 2000-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7365 Title: 회화속 등장인물의 팜므 파탈 이미지 분석과 메이크업에 관한 연구 Author(s): 남선미. Abstract: 본 논문은 세기말 예술분야인 회화에서 폭발적인 인기를 누린 요부형의 이미지인 '팜므 파탈(Femme Fatale)'의 주제를 통하여 회화적 요소를 도입한 메이크업 (Make-Up)을 연구해 보고자 한다. 팜므 파탈을 더욱 다양하게 연구하기 위해 잔인, 신비, 선정의 3가지 이미지를 분류하였다. 분류한 이미지에 맞는 요부형의 인물들을 분류하여 배경을 설명하고 그 인물들이 등장한 회화작품을 선별하여 각각의 잔인, 신비, 선정의 이미지를 표현한 회화요소들을 분석하고 그 요소들이 적용되어진 메이크업을 연구하였다. 본 논문의 내용으로 Ⅰ장에서는 본 논문의 연구 목적과 연구 방법을 제시하였고 Ⅱ장에서는 팜므 파탈의 정의와 사회적 출현 배경을 살펴보고, 팜므 파탈 이미지를 3가지로 분류하여 각 이미지에 해당하는 회화작품에서 묘사된 이미지 요소를 분석하였다. Ⅲ장에서는 Ⅱ장에서 연구한 팜므 파탈 이미지별 회화 요소들이 적용되어진 메이크업을 연구하였다. Ⅳ장에서는 Ⅱ장과 Ⅲ의 연구한 회화 요소와 메이크업 요소들의 연구결과를 배경으로 본 연구자가 각각의 이미지별로 직접 메이크업으로 표현하였다. 마지막 본 논문의 Ⅴ장 결론에서는 연구에 대한 결과와 요약, 후속 될 연구과제에 대한 제시를 하고자 한다. 본 논문의 연구 방법은 문헌고찰을 통해 팜므 파탈의 특성을 파악하고, 그리스신화와 성서의 등장인물을 대상으로 잔인, 신비, 선정의 이미지를 분류, 분석하였다. 회화작품은 19세기를 전후한 화가들의 작품을 가지고 연구하였고, 해외 4대 켈렉션(Collection)의 메이크업과 잡지, 인터넷 사이트 등의 메이크업사진 자료를 중심으로 살펴보았다. 본 연구의 결과는 첫째, 회화에서 나타나는 요소들과 메이크업에서 나타나는 요소들은 비슷한 양상을 보여 회화와 메이크업의 요소들은 동일한 표현법으로 나타났다. 둘째, 잔인한 이미지에서는 강한 명암 대비, 어두운 색 사용 등의 요소가 나타났다. 셋째, 신비한 이미지의 작품에서 표현된 요소는 장식적 요소가 많이 도입되고, 부드러운 분위기와 화사한 색상의 사용, 섬세한 붓 터치 등의 요소가 표현되었다. 넷째, 선정의 이미지에서는 색의 대비 효과, 강렬한 색상의 사용 등의 요소로 다양하게 나타?뎬?. 본 논문을 연구하면서 회화적 요소를 도입한 메이크업을 연구하는 과정에서 메이크업의 요소만으로 의도하는 이미지를 찾기에는 자료가 부족하였기 때문에 메이크업에 있어 부수적인 요소 즉, 헤어나 의상, 모델들의 포즈와 얼굴 표정등의 요소들과 함께 연구해야만 하는 어려움이 있었다. 따라서 본 논문의 제안 점으로는 메이크업이 다른 부수적인 요소 즉, 헤어나 의상의 요소들 없이 메이크업의 표현 요소들만으로도 이미지를 표현하고, 연상될 수 있는 요소들의 표현 연구가 활성화되기를 바란다.|The purpose of this study is to study on make-ups introducing a pictorial element through a theme of femme fatale, an image of an enchantress which was very popular in fine arts at the end of century. In the 1st chapter of the study, it suggests the purpose and method of study, and in the 2nd chapter, examines the definition of femme fatale and its background of social appearance, and classifies and analyzes femme fatale with three images and elements of image in pictures of each image. In the 3rd chapter, it analyzes make-ups applied by elements of each femme fatale image studied in chapter Ⅱ. In the last conclusion chapter, it suggests further task of study along with results and summarization of the study. As a method of the research for this study, it finds out characteristics of femme fatale through literary examination and analyzes images based on figures appeared on myths and the bible. It studies pictures of painters around 19th century and examines make-ups of collections of 2003 S/S, 2003,04 F/W based on pictures of magazines and internet sites. The results of the study, firstly, there's no difference between paintings and make-ups in expressive ways because elements appeared on paintings and make-ups shows similarities each other. Secondly, there are striking comparison between light and darkness and dark color use. Thirdly, there are many ornamental element introduction and elements of soft and light color use with delicate brush touch in paintings with mysterious image. Lastly, it's appeared in variety with gloomy atmosphere and strong color use in paintings with decadent image. In this study, it's expected more active study on make-ups to express and remind images with only their elements without subsequent elements like hair or costume. Description: 국문요약: p. ⅰ-ⅱ 2003-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7316 Title: 化粧品廣告 일러스트레이션의 표현에 관한 硏究 : 2001년 1월부터 8월까지의 國內 女性雜誌媒體를 중심으로 Author(s): 崔안나. Abstract: 현대 시각디자인은 예술의 영역을 넘어서 기업의 마케팅 활동에서도 대단히 중요한 역할을 차지한다. 특히 광고에서 쓰여지는 일러스트레이션은 광고 표현 전략에 있어서 독창적인 이미지를 창조해내는데 필수적인 요소로 활용된다. 본 연구는 이런 일러스트레이션의 비중이 크게 작용하는 분야 중 하나로 무엇보다 제품의 이미지를 중요시하는 화장품광고를 실례로 들어 일러스트레이션의 표현에 관해 분석한다. 화장품광고에 있어서 소비자의 욕구는 점차 다양해지고 있다. 단지 곱고 아름다운 모델을 등장시켜 미적 욕구만을 자극하는 기존의 화장품 광고로는 더 이상 소비자의 다양한 욕구와 기호를 충족시켜주지 못하게된 것이다. 이는 화장품을 사용하는 연령층의 확대, 화장품종류의 다양화, 그리고 미의 기준에 대한 변화 등 여러 요인들이 작용하여 복잡하고 다양하면서도 참신한 경향을 새로이 창출해내고 있기 때문이다. 따라서 광고가 유행경향을 반영하는데 그치지 않고, 유행을 창조해내어서 소비자에게 패션을 제안할 정도로 크리에이티브(creative)나 표현방식이 첨단을 걷고 있다는 점이다. 결국 광고에서 일러스트레이션이 지니는 의미는 광고표현을 위한 도구를 넘어 하나의 유행을 창조해내는 생산적인 가치를 지니는 것이다. 그러나 국내 화장품광고의 경우는 아직까지 인물위주의 광고가 대다수를 차지하며, 브랜드이미지를 구축하는 데에도 모델에 대한 의존도가 상당히 높은 편이다. 또한 일러스트레이션을 활용하는 측면에서도 전체적이고 독창적인 일러스트레이션보다는 의식없이 모방하는 광고나 부분적이고 보조적으로 사용되는 일러스트레이션은 브랜드 이미지에 기여하는 바가 매우 낮다. 제품의 품질면에서 별 차이가 없고, 광고에 있어서도 인물위주의 광고 에서 이제 화장품광고는 새로운 브랜드이미지 창조와 크리에이티브가 절실히 요구되고 있다. 이러한 현실에서 광고의 설득력을 증대시킬 수 있는 일러스트레이션을 미적 가치를 최고로 추구하는 화장품 분야에 적용시키는 작업은 인물위주의 국내 화장품광고 현황에서 볼 때 차별화 전략으로써 의미가 있으며, 화장품광고에서 일러스트레이션의 새로운 가능성을 찾는다는 부분에도 의미를 부여할 수 있을 것이다. 본 논문에서는 2001년 1월부터 8월 사이에 국내에서 발간되는 여성잡지 4종류(우먼센스, 리빙센스, 에꼴, 쎄시)중 화장품광고 일러스트레이션을 대상으로 유형별로 분석, 일러스트레이션광고의 표현 현황 분석을 통계적인 수치로 제시하였고 결론과, 개선방향을 나타냈다.|Modern visual design plays an important part in a marketing component of economy. Especially, Illustration which used an advertisement utilizes as an essential factor making an original image in advertisement expression stratagem. This study analyze about an expression of illustration. it take an example which is a cosmetic advertisement that considers object image as important in part which Illustration is important . A desire of consumer is getting various in a cosmetic advertisement. The existing advertisement which stimulate aesthetic desire by using a beautiful model can't fill up various desire and taste of consumer. Because, affecting several factor like extension of an age group which use cosmetic, diversification of cosmetic kinds and a standard of beauty so on creates a various , complex and novel trend. So, advertisement reflects fashion trend also creaive or the manner of expression is advanced to level which suggest a fashion to costumer by creating fashion. Finally, mean of illustration has productive value which create fashion over method for advertisement expression. But in internal advertisement case ,person-centered advertisement holds a large majority also a dependence of model is high in building brand image. Further, a contribution of an imitation advertisement without consciousness or illustration which use as partly and assistant is lower than it of whole and creative illustration. Without any difference in a quality of object, a cosmetic advertisement demands new brand image creating and creative in advertisement. At this actual, work applied to a cosmetic part which considers that illustration is the best of aesthetic value have means have mean as difference stratagem in person-centered internal cosmetic advertisement and find new possible of illustration. At this thesis , cosmetic advertisement analyzes by type and expression present condition analysis of illustration presents as the statistical result in 4 women's magazine womansense, livingsense, ecole, ceci which is publish in the interior between January of 2001 and August of 2001. also a conclusion and an a improvement direction is described. Description: 국문요약: p. ⅰ-ⅱ 2000-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7311 Title: 화석화된 식물의 이미지를 통한 자아 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로 Author(s): 이보경. Abstract: 본 논문은 대학원 석사학위 청구논문으로서 1999년에서 2001년 사이에 제작된 본인의 작품들을 대상으로 하여 내용적 측면과 조형적 측면으로 나누어 연구한 것이다. 본인의 작품에서 표현하고자 하는 것은 현대사회의 도시적 삭막함 속에서 자신의 삶의 의지를 갖고 살아가는 현대인(現代人)을 포함한 본인(本人)의 모습을 반영하고자 한 것이다. 그 속에서도 현대사회에서 발생하는 소외현상이 개인이나 집단에게 어떠한 모습으로 영향을 주는 가를 사회학적 논의에 의한 인간소외의 현상을 통하여 현시대의 상황적 특성인 소외와 현대인을 불가분의 관계임을 밝히고, 또한 대중화를 특징짓는 조건의 하나가 되고 있는 익명적(匿名的) 현상을 서술하였으며, 이러한 현상들이 본인의 작품에서 어떠한 표현으로 나타났는지 서술하고자 하였다. 먼저, 본인이 심리적(心理的)으로 겪었던 체험(體驗)과 소외된 존재(存在)로서 의미를 깨닫게 한 이름 모를 들풀들을 소재로서 도입하게 된 경위(經緯)를 설명하였다. 그 이론적 배경으로 현대사회 속에서 개별의 특성이 상실되어 가는 인간소외 현상과 익명화(匿名化) 현상에 대해 논하였다. 그리고 이러한 상황에도 현대인은 미래를 바라보며 자신의 보다 나은 삶을 구현하기 위해 삶의 의지를 갖는다. 이렇듯 현대 속에서 야기되는 문제들을 수용하고 극복하는 인간의 생명의지를 논하였다. 인간존재의 내면적 이미지의 영역을 찾고자 실존철학을 바탕으로 인간의 존재성을 서술하고 이를 통해 소외와 익명적 현상 속에서도 보다 나은 삶을 구현하고자 하는 현대인의 정체성을 논하였다. 이러한 현대인의 삶의 모습을 표현하기 위해 조형적 측면에서의 조형행위를 서술하였다. 먼저, 식물의 형태는 세부적인 모습을 제거하고 단순화하면서 식물개체의 개별적 특성을 묘사하거나 강조하기보다는 '익명성'을 추구해 나가는 과정과 의미를 밝혔다. 특히, stencil 기법과 collagraph 기법으로 제작하면서 존재감만 드러내는 화석화(化石化)된 이미지 형성을 하고자 하였다. 그리고 중심 구도의 작품인 신사임당(申師任堂 : 1504-1551)의 초충도(草史圖)와 본인의 작품을 중심구도적 표현 형식으로 비교하였고, 식물의 존재성만 드러내는 화석화된 이미지 표현을 위해 물질성(物質性)을 드러내는 재료와 색(色)의 사용에 대한 내용과 의미를 서술하였다.|This study, for the requirement of master's degree at the graduate school, was mainly investigated the writer's productions which were made between 1999 and 2001 in terms of the import and modeling individually. The writer intends to reflect estranged human beings in a modern society, the unnoticed beings: Those who lost self-confidence in dreary urban life and carry on with full of uncertainty on their future. First of all, this study tried to explain how a sense of alienation in a modern society affects an individual and a group in terms of human estrangement of sociologic argiment. It also tried to explain that a human in a modern society inseparably related to an estrangement which is a very characteristic in present time. Secondly, it described an 'anonymous phenomenon' which becomes a condition of popularization. Furthermore it tried to describe that these happenings come out some sort of expression in the work. This study begins with the explanation why the writer utilize unknown wild plants as material, which opened my eyes to the true meaning of being alienated together with personal experiences. On the theoretical basis, it described human estrangement and anonymous phenomenon of losing individual characteristics. Although estranged, the modern people always looking for their better life. From this point of view, it depicted the will to live of human being who tries to accept and overcome the problems of a modern society. To uncover the internal image of human being, it described the exsitence of human being To present these modern life, it described modeling performance on the side of modeling. First of all, extracting the detailed aspect and simplifying it, it pointed to the process and meaning of pursuing the anonymity. Especially, producing it with the stencil and collagraph techniques, it analyzed the process of fossilization which only stands for the existence. And it made a comparative study of work of Shin-saimdang(1504-1551), Cho-chung-do which is work of the center arrangement, with my artistic work. To represent the images of fossilized plants which are placed on the side of emphasizing existence of object itself, it is described the details and meanings of material to expose attribute and color to use. 2002-12-31T15:00:00Z