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힌데미트의 <플루트 소나타>(1936) 분석연구

2018-12-31T15:00:00Z

Title: 힌데미트의 <플루트 소나타>(1936) 분석연구 Author(s): 이다솔 Abstract: 파울 힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)는 20세기 독일의 신고전주의를 대표하는 작곡가이다. 그는 초기에 후기 낭만주의, 인상주의 영향을 받기도 하였지만, 기본적으로 낭만주의를 거부하고 고전주의와 바로크음악 양식을 수용하면서 신고전주의의 대표적 작곡가로 자리매김하였다. 그는 이후 신고전주의라는 큰 틀을 유지하면서도 선적 대위법에서 화성을 고려한 구조적 대위법으로 양식의 변화를 보였다. 그는 자신의 구조적 대위법을 1937년부터 출판된 「작곡지침서」(Unterweisung im Tonsatz)에 이론적으로 집대성하였다. 힌데미트의 <플루트 소나타>(Sonate f?r Fl?te und Klavier)는 관악기를 위한 소나타 가운데 첫 번째 작품으로 구조적 폴리포니(1935-1963) 시기에 속하는 1936년에 작곡되었다. 이 곡은 형식적으로는 고전주의의 소나타 사이클을 취해 총 3악장으로 구성되어 있다. 1악장은 소나타악장형식(sonata allegro form), 2악장은 2부분 형식, 3악장은 론도형식으로 이루어져 있는데, 론도의 마지막에 행진곡(Marsch)이 추가되어 실제로는 4악장 구성을 보인다. 그러나 음악은 바로크 음악처럼 선율의 반복, 또는 변형 반복과 동형진행(sequence)으로 전개되며 대위법에 기초하고 있다. 또한 오스티나토(ostinato)와 스트레토(stretto), 페달 포인트(pedal point) 등의 바로크적 요소의 활용도 빈번히 발견된다. 선율 구성에서는 2도의 순차진행과 4도 도약진행이 선호되고, 장·단조 대신 교회선법이나 중심음을 사용하는 자유로운 조성이 나타난다. 화성적으로는 불협화음의 사용이 매우 빈번하지만 음악 단락의 시작과 끝에는 장3화음이 사용되는 구조적 대위법의 특징이 뚜렷하게 보인다. 리듬의 구성에서는 전반적으로 박자의 규칙성이 지켜지지만 마지막 행진곡에서는 당시로서는 현대적인 복리듬의 사용도 나타난다. 힌데미트의 <플루트 소나타>는 고전주의 형식과 바로크 양식, 그리고 당대의 현대적인 화성 어법, 리듬 구성이 반영된 작품으로 힌데미트의 구조적 대위법에 기반을 둔 신고전주의의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 이 곡은 이후에 작곡된 관악기 소나타에도 많은 영향을 주었다.|Paul Hindemith(1895-1963) was one of the greatest Neoclassical composers in Germany from the 20th century. He was influenced by Post-Romanticism and Impressionism in the early days, but he basically refused Romanticism and accepted Classical and Baroque music styles, establishing himself as one of the greatest Neoclassical composers. Then he made a shift from linear counterpoint to constitutional counterpoint that considered harmonies, keeping the big framework of Neoclassicism. He made a synthesis of his constitutional counterpoint theoretically in his Unterweisung im Tonsatz(1937) published in 1937. His Sonate f?r Fl?te und Klavier(1936) was his first sonata for wind instruments written in 1936 during his period of constitutional polyphony(1935-1963). This work consists of total three movements based on the Classical sonata cycle. Movement 1, 2, and 3 are in the sonata allegro form, two-part form, and rondo form, respectively. A March is added to the rondo, which makes its actual organization look like a four-movement one. Its music, however, develops in melodic repetition or altered repetition and sequence like Baroque music and is based on counterpoint. His frequent uses of Baroque elements such as ostinato, stretto, and pedal point are also prominent. In its melodic organization, the composer preferred a 2nd conjunct or 4th disjunct progression. The work is in free tonalities using church modes or central notes instead of majors and minors. In terms of harmonies, the work is clearly characterized by constitutional counterpoint using a major triad at the beginning and end of a musical paragraph despite the high frequency of dissonance. In rhythmic organization, the beat regularity is maintained throughout the work overall with polyrhythms, which were modern at that time, used in the last March. Sonate f?r Fl?te und Klavier by Hindemith reflects the Classical and Baroque forms and the modern harmony grammar and rhythmic organization, showing the Neoclassical characteristics based on his constitutional counterpoint. This work has exerted much influence on wind instrument sonatas written later.

후고 볼프의 뫼리케 가곡 연구 = Das verlassene Magdelein, In der Fruhe, Gebet, Lebe wohl 4곡을 중심으로

2003-12-31T15:00:00Z

Title: 후고 볼프의 뫼리케 가곡 연구 = Das verlassene Magdelein, In der Fruhe, Gebet, Lebe wohl 4곡을 중심으로 Author(s): 황지영. Abstract: 독일 리트의 위대한 작곡가 후고 볼프(Hugo Wolf:1860-1903)는 슈베르트와 슈만에 이어 독일 가곡의 계보를 잇는 낭만가곡의 절정을 이룩한 작곡가로 250여 곡에 달하는 가곡을 작곡하였다. 그는 열렬한 바그네리안으로서, 가곡(Lied)에서 시와 음악의 융합을 추구하며 문학적으로 음악에 접근해 나갔다. 그는 바그너의 종합예술(Gesamtkunstwerk)의 이상을 가곡안에서 실현하려 하였다. 그러므로 그의 가곡에서 시는 매우 중요한 부분을 차지하며 가사의 역할을 새로이 인식시켜 주었다. 그의 가곡은 1888년부터 1891년의 짧은 기간동안 집중작곡되었으며 「Mo¨rike Liederbuch」, 「Goethe Liederbuch」, 「Eichendorff Liederbuch」 등 시인별 작곡에 열중하였다. 볼프의 가곡은 독일의 뛰어난 서정시인 뫼리케(Eduard Mo¨rike: 1804-1875) 의 시에 곡을 붙이면서 그 진가를 더욱 발휘하게 되는데 본 논문에서는 「Mo¨rike Liederbuch」 중 'Das verlassene Magdelein', 'In der Fru¨he', 'Gebet', 'Lebe wohl' 4곡을 선택하여 볼프가곡 특징이 곡 가운데서 어떻게 사용되었눈지 고찰하였다. 우선 그는 가곡을 시와 음악의 종합체로 보았다. 그러므로 시의 형식에 충실하여 시의 연과 행이 음악의 형식적 틀을 형성하였고, 시의 리듬과 운율이 박자와 선율에 크게 영향을 미쳤다. 그는 조성으로 시의 분위기를 표현하려 하였다. 먼저 조성적 언어를 사용한 예를 살펴보면 a minor는 슬픔과 절망을, d minor는 분노와 불만족을 표현할 때 사용한 것을 볼 수 있으며 점점 밝아오는 빛을 3도의 조성적 변화로 표현하기도 하였다. 빈번한 반음계 사용, 하나의 모티브로 일관하여 나타나는 반주부 그리고 성악선율의 불완전 종지등 화성으로도 시의 느낌을 표현하였다. 볼프는 성악선율, 반주부, 화성, 조성, 리듬과 같은 모든 음악적 수단을 통하여 시의 느낌을 적절히 표현하므로 시와 음악의 융합을 실천하였다.|Hugo Wolf, the very great composer of German lied, who reached the peak of Romantic Lied succeeded to German Lied. He wrote about 250 songs after Schubert and Schummann. As an ardent Wagnerian, he pursued the combination between the poetry and music, and approached to the music as literature. He tried to realize the ideal of Wagner's composite art in his work. Therefore poetry is very important part in his work. In addition, he made people realize texts play an important role. He concentrated on the song composition from 1888 to 1891. It was very short term, that he focused on each poet type such as 「Mo¨rike Liederbuch」「Go¨the Liederbuch」「Eichendorff Liederbuch」. Above all, he regarded lied as a combination of poetry and music. He completed in form of poem, and stanza and line are formed formal frame of music. So rhythm and meter of poem effected much on pattern and melody. He intended to express the poetic atmosphere with a tune. First, for example, 'a minor' was used as sadness and desperation, and 'd minor' was as angry and unsatisfaction. He expressed a brighter light as third modulation. Futhermore, he used a harmony to express the poem atmosphere. Every music resource, the use of a frequent chromatic scale and an accompaniment that has just one motive were expressed. With this point of view, we can realize the features of Wolf's lied. Hugo Wolf put in practice the combination between the poetry and music through every musical means such as a vocal line, an accompaniment, a harmony, a tune and a rhythm then he expressed he poem atmosphere. Description: 국문요약: p. ⅰ-ⅱ

효율적인 조기 피아노 교육을 위한 지도방안 연구-피아노 교수법 중심으로

2005-12-31T15:00:00Z

Title: 효율적인 조기 피아노 교육을 위한 지도방안 연구-피아노 교수법 중심으로 Author(s): 박정주 Abstract: 다양한 음악 교육 중에서도 피아노 교육은 현재 가장 대중적이며, 보편화된 교육이고, 음악기초이론, 청음, 감상, 등 종합적인 측면에서 피아노는 조기 교육에 적절한 악기라 생각되어 진다. 보편화 된 악기인 만큼 조기교육의 필요성 또한 절실히 느껴지는 이 시점에서 과연 어떻게 교육하는 것이 올바른 방향으로 나아가는 것인지에 대한 필요성을 느끼지 않을 수 없다. 피아노 조기교육은 전공으로의 결정이든 아니든 간에 음악의 즐거움을 느끼고, 감성적인 측면을 즉흥적으로 또는 창의적으로 악기로 표현할 수 있는 능력을 길러준다. 따라서 어린이가 후에 음악적으로 성장하고 자신의 잠재적 음악 재능을 발견할 수 있도록 도와주는 역할을 기대 할 수 있는 것이다. 본 논문에서는 현대사회에서 피아노 조기교육의 중요성과 필요성을 살펴보고, 더 나아가 음악교육의 가치를 인식하고, 피아노 학습에 필요한 내용을 중심으로 연구하였다. 또한 20세기 세계 음악교육을 주도해 온 달크로즈, 오르프, 코다이, 고든의 음악교육 방법 및 학습적 요소를 토대로 하여 피아노 조기교육의 효율적인 교육방법에 대한 이론적인 근거를 마련하였으며 올바른 방향과 지도법을 제시하고자 하였다.|Out of various music education, piano education is the most popular and universal education, and piano is a musical instrument suitable for early education from the synthetic viewpoint of basic music theory, dictation and appreciation. As it is a universal instrument, I cannot but feel the necessity of thinking what teaching methods can lead to a proper direction for piano education at this point of time when early education is keenly needed. Wether the students' purpose to major in piano or not, it helps feel musical amusement and raises ability to express sentimental feelings with instruments impromptu or originally. Thus, the education is expected to play a role of helping children to grow their musical ability and discover their potential for musical gift. This thesis examined the importance and the need of early piano education in modern society and purposed to recognize the value of music education and approach proper and right teaching methods. Based on learning factors and musical approaches of Dalcroze, Orff, Koda?Vly, and Gorden who had taken the lead in the world music education of the 20th century, this study prepared a theoretical foundation for effective teaching methods for early piano education. In addition, presenting elements necessary for piano learning, this study examined its importance and suggested a direction and a teaching method for effective early piano education.

현악기 소리에 영향을 미치는 활털과 송진에 관한 연구

2008-12-31T15:00:00Z

Title: 현악기 소리에 영향을 미치는 활털과 송진에 관한 연구 Author(s): 김진주 Abstract: 바이올린(violin)은 현을 활로 문질러 소리를 내는 찰현악기(Rubbed string instrument) 중 하나로, 16세기 이탈리아에서 처음 만들어져 아름다운 음색(tone color)과 무한한 표현의 다양성으로 음향악적으로 가장 완벽한 악기 중 하나로 손꼽히고 있다. 현악기의 대표적인 악기로 꼽히는 바이올린의 연주에 있어서, 연주 기법이나 음질에 대한 연구, 악기에 대한 연구는 계속 이어지고 있다. 하지만 사람들의 관심은 좋은 소리를 내는 악기에는 관심이 높은 반면, 좋은 소리를 내기 위해 꼭 필요한 활에서 중요한 부분인 활털이나 송진에 관한 관심은 그리 높지 않다. 바이올린을 연주 하는데 있어 활은 악기만큼 중요하다. 활에 있어 좋고 나쁨을 결정하는 활대(bow stick)뿐 아니라, 줄에 직접적으로 닿는 유일한 부분인 활털(bow hair) 또한 굉장히 중요한데, 바이올린 의 음색은 활털의 종류에 따라 달라지기도 하고 활털의 교환 시기에 따라 달라지기도 한다. 본 연구자는 활의 변천 과정을 통하여 각 시대별 활의 차이점을 알고, 평소에 쉽게 접할 수 없었던 활털의 구조와 활털 종류에 따른 차이점을 알아보고, 활털과 관련이 있는 송진에 대해 이해함으로써, 연주자들이 아름다운 음색을 표현하는데 조금이나마 도움이 되고자 본 논문을 작성하려고 한다.|As the violin is a kind of Rubbed string instruments to make a sound through rubbing strings with a bow, it was made in Italy in the 16th century, and has been recognized as one of the most perfect instruments on account of beautiful tone color and infinite variety of expression as considering the aspect of sounds. In case of playing the violin, a representing instrument of the strings, the research of playing techniques, of tone color , and the instrument have been constantly executed. However, people have many interest in the instrument to make a good sound, whereas hardly take care of bow hair or rosin, important parts for a good sound. A bow is as important as the instrument in plying the violin. Bow hair ,which is the only part to contact strings directly, is very important as well as the bow stick to decide if a bow is good or bad. therefore the violin's tone color depends on the kinds or the exchange time of bow hair. I, this researcher, plan to prepare in order to help players to express beautiful tone color through understanding the difference by ages in through the changing process of the bow, examining the structure of bow hair and the difference according to the kind of bow hair, and understanding rosin related to bow hair.