http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/496 2026-05-19T17:39:13Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7383 Title: 후각을 통한 비가시적 존재의 표현 연구 Author(s): 백예원 Abstract: 본 논문은 석사학위 청구 논문으로서 2010년부터 2012년 사이에 향기를 주제로 제작된 본인의 판화작품을 중심으로 작품의 형성배경과 조형적 표현 형식을 분석한 것이다. 우리가 살아가고 있는 세계는 감각과 지각의 대상이 된다. 어떤 사람은 그 대상을 감각적으로 경험 하고 인지하는데서 그치고, 어떤 사람은 감각, 지각에 대한 감정과 기억을 바탕으로 심상을 떠올리기도 한다. 사실 예술은 여기서부터 출발하는 경우도 많다. 이러한 표상(表象)은 상상과 유추를 통해 본인만의 주관적인 표상으로 발전하여 표현되어 진다. 무용을 하는 사람들은 자신만의 몸짓으로, 음악을 하는 사람들은 자신만의 리듬으로, 미술을 하는 사람들은 자신만의 조형적 언어로 표현한다. 이러한 창조적 활동을 하는 동안에도 감각은 우리에게 많은 신호를 보내고 있다. 인간은 오감으로 이 감각을 분류해 놓았는데 하나의 감각으로 기인해서 다른 것들이 상호 연관되는 공감각적인 부분 또한 많은 영향을 받는다. 공감각의 연상 작용 또한 인간의 오감을 바탕으로 이루어지는데 오감의 감성은 우리 내면에 밀접하게 연관을 맺고 다른 영역간의 은유적인 관계가 된다. 이것은 우리에게 저마다 개인적인 감성요소가 있기 때문일 것이다. 감성은 경험을 수반한 자극에 반응하는 마음의 능력이라 볼 수 도 있고 감정과 정서를 포함하고 있다. 이런 것이 때로는 즉흥적으로 또는 사유를 통해 표출된다. 본인은 오감 중 눈으로 인식할 수 없는 비가시적 존재인 후각에 의한 향기가 다양한 감성과 상상을 불러일으키는 존재라는 인식을 하게 되었고 하나의 조형적 재료가 되었다. 후각을 기인해 느껴졌던 보이지 않는 근원적인 존재의 특징을 처음에 감각적인 측면에서 접근하여 지각하고 주관적인 해석을 통해 가시화 하고자 하였다. 여기서 기인된 기억의 감정과 정서는 본인의 잠재의식 속에 남아있던 내면의 흔적이 조형화 하는 과정에서 표출되는 것과 같다. 마치 우리가 음악을 듣고 특별한 감정을 느끼게 되 듯 후각적 자극으로 인한 향기의 표현 또한 내면에 정서적 감흥을 주는 매개체인 것이다. 이러한 정서적 감흥이 일어나는 것은 향기로 인하여 다른 영역과의 교류로 인해 공감각적인 심상을 불러일으키기도 하기 때문일 것이다. 따라서 본인은 어떤 특정한 향취로부터 느껴지는 심상이나 형태를 사물에 투영시켜 향기와 온기가 각인된 간접적 대상물인 컵과 식물을 통해 이미지로 이끌어내고자 하였고 작품 제작 과정에서 추상적 형태와 구체적인 형태가 결합되어 표현되었다. 디지털 환경에서의 형태 왜곡과, 향기를 각인시키는 엠보싱 작업 등 판화의 확장된 기법과 응용된 판화 기법을 혼용하였다. 그리고 이러한 작업과정 후에 행해지는 촉각적인 표현으로서의 드로잉을 통해 향기를 표현하였다. 이러한 연구를 바탕으로 본인의 작품 활동을 돌아보면서 작품의 형성배경을 되짚어보고, 표현 과정을 사진과 작품설명을 통해 이해를 유도하였다. 또한 앞으로의 발전된 작업 방향을 모색해보는 기회가 될 것이다.|This is research for master’s degree which is an analysis on the background of formation and plastic expression of my print works created from 2010 to 2012 with the theme of scent. The world we are living in becomes the object of sense and perception. Some just experience the object with senses and others imagine something based on emotions and memories on the perception. In fact, arts start from here. Such representation is expressed as it develops as one’s own subjective representation through imagination and analogy. Dancers express through their motion, musicians use rhythm, and artists use their own plastic language. While they do such creative activities, sense gives us a lot of signals. Human classified this sense as five senses. One sense influences others with mutual connection of synesthesia. The association of synesthesia is also based on human’s five senses. The five senses have close connection in our inside and have metaphoric relations with other domains. It is because we all have individual sensitivity elements. Sensitivity can be seen as the ability of mind responds to stimulus accompanying with experience and it includes feelings and emotions. These are sometimes expressed through impromptu or thinking. Among five senses, I recognized that scent arouses diverse sensitivities and imaginations through invisible sense of smell which can’t be recognized with eyes. It became a plastic material. At first, I approached the invisible original characteristic felt with smell in the aspect of sense, and tried to visualize it through subjective interpretation. The feeling and emotion of memory caused form this is expressed in the process that the internal trace in my subconscious awareness through the process of becoming a form. As if we listen to music and have a special feeling, the expression of scent caused by stimulation with sense of smell. The reason of such emotional inspiration is because it may causes synesthesia images through exchange with other domain. Therefore, I tried to induce the image or form felt with certain scent through cup or plant which are indirect object that scent and warmth are carved in. Abstract form and specific corm were mixed the express through the process of making the work. I used both expanded and applied methods of printing such as distortion of form in digital environment and embossing that scent is carved in. And I expressed scent through drawing for the expression of tactile sensation after the process of work. Based on this research, I retraced the background of forming my form and induced understanding through photos and explanation on the works. Moreover, it will be an opportunity to seek the direction of improved work. 2011-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7258 Title: 현실 속 유토피아 발견하기 Author(s): 김민영 Abstract: 이 논문은 2014년 1월에 전시한 본인의 석사학위 청구 전시 작품들을 중심으로 내용적 측면과 조형적 측면에서 분석한 연구 결과를 수록한 것이다. 현대사회는 문명의 발달과 과학 기술의 진보를 통해 실시간으로 새로운 정보를 제공하고 물질적 풍요를 주었다. 그러나 물질을 중심으로 영위 되어지는 현대의 삶의 이면에는 많은 사회적 갈등과 아픔이 내재되어 있다. 이는 오늘을 지칭하는 현대사회에서만 두드러지게 나타나는 현상만은 아닐 것이다. 어느 시대나 과도기적인 변화과정 속에서 함께 수반되는 사회적 현상이기도 하고, 생존을 통해 이루어지는 삶속에서는 항상 존재하는 것일 수 도 있을 것이다. 우리는 삶 속에서 항상 가슴에 무언가에 대한 그리움과 갈등을 품고 있다. 이에 자신의 욕구를 채우기 위해 또 다른 새로운 세계를 열망하고 꿈을 꾼다. 반복적인 지루한 일상과 불확실한 미래에 대한 두려움의 감정을 탈피하기 위해 현실세계를 벗어나 새로운 세상을 그리워하게 된다. 이러한 욕망을 구현하기 위해 편안함과 즐거움이 공존하는 이상적 세상을 소원(所願)한다. 이러한 염원으로 탄생된 유토피아를 향한 사고와 공간이 탄생하게 된다. 우리는 각 시대마다 주어진 시대정신에 따라 유토피아 사상을 통해 기존 사회에 대한 비판과 불만을 투영하고 변화를 모색하여 왔다. 본인은 유토피아가 우리의 삶과 격리된 곳에 있을 것이라고 생각하지 않는다. 현재를 떠난 유토피아는 창조될 수 없듯, 유토피아는 현재의 시공간의 연속선상에 탄생하여야만 꿈을 이룰 수 있다. 본인이 꿈꾸는 유토피아는 현실을 기반으로 창조되며 달콤한 휴식을 즐길 수 있는 평화로움의 안식처이다. 본 논문은 내면에 잠재 되어 있는 내적욕구를 기반으로 현실 속에 유토피아를 설정하고, 그 속에 내포된 의미와 조형적 서술 과정을 연구하고자 한 것이다. 본인은 개인적인 심리와 경험을 바탕으로 진솔한 이상 공간에 대한 욕구를 작품으로 표출하며 소통의 장으로 확장시켜나감으로써 관객들과 함께 공감대를 형성하기를 원한다. 본 연구를 통해 지금까지의 작업을 되짚어 작품의 내용적, 조형적 연구를 통하여 앞으로의 작업 전개에 보다 나은 방향성을 모색한 것이다. 2013-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7233 Title: 現代人-익명적 인간과 공간표현에 관한 연구 - 본인의 작품을 중심으로 - Author(s): 박혜경 Abstract: 본 논문은 2002년부터 2004년까지 대학원 과정에 제작된 본인의 작품을 대상으로 하여 작품에서 표현하고 있는 주제의 내용적 배경과 표현 방법에 있어서 조형적인 특징을 연구 분석한 것이다. 본인의 작품은 도시화 된 사회 속에서 소외되고 비인간화된 삶을 영위하고 있는 현대인의 모습을 표현한다. 현대인은 바쁘게 돌아가는 고도화된 기술과 물질문명으로 채워진 현대사회에서 생존을 위해 본인의 의지와는 다르게 감정을 누르고 타협을 하며 살아가야 한다. 감정의 억누름이 계속되면 현대인의 답답함은 극에 달하게 되지만, 바쁘게 돌아가는 현실 속에서 현대인은 원하는 대로 자유롭게 행동하거나 이탈을 꿈꿀 수가 없다. 이러한 상황이 계속 이어지면 사회구성원으로서 제대로 된 삶을 영위해 나가지 못하게 되어 자신의 정체성을 잃고 익명화 되어간다. 그러므로 현대인은 지쳐가고, 타인과의 관계 속에서 괴리감과 갈등을 느끼는 속에서 그들은 소외되고 비인간화되어진다. 본인은 이러한 현대인의 모습을 본인의 작품표현 주제로 삼았다. 따라서 본 논문의 작품내용-현대인의 소외, 비인간화-를 논하고 소외를 극복하고자 하는 현대인의 모습을 자연과의 만남을 통하여 회복할 수 있다는 개인적인 소망을 갖고 그에 관한 내용을 서술한 것이다. 그리고 이러한 현대인의 모습을 작품에서 익명적 인간과 공간으로 표현하였다. 따라서 작품의 조형적 분석으로, 익명적 공간 표현을 위해 사용된 중첩된 선들이 가지는 드로잉적인 요소와 선의 의미에 대해 설명하고, 현대인의 모습을 색채의 중첩을 통해 빈 공간으로 표현하여 그 모습은 마치 화면상에서 공허함과 외로움을 느끼게 하고자 한 본인의 의도를 서술 하였다. 그리고 판화제작의 따른 표현기법의 설명으로 석판화를 선택하게 된 의미와 재료마다 가지는 속성 및 표현 의도를 밝히고, 본인의 작품을 제시하여, 작품해설을 통해 구체적인 표현내용 및 조형적 시도와 적용을 논하여 본인의 조형관을 형성하고자 하였다.|This study is what researched and analyzed its formative context in terms of the background and of an expressive method in contents that are mainly being represented in a work, targeting oneself's work that had been manufactured through the process of graduate school from 2002 to 2004. A work of the person oneself tried to examine a concept of contents about it, while seeing the looks of modern people, who are busily living amid the urbanized society, as solitude and dehumanization. Modern people are being transformed and interrupted into the contradictory cluster, aiming to survive amid society. The person oneself researched focusing on mental conflicts (alienation, loneliness, and dehumanization) that come to be suffered while modern people proceed with living, first as the theoretical background and the social existence in the expressive contents of a work, by representing these looks as the anonymously human being and the space. As the formative analysis on this, the person oneself divided the structure of society that represented modern people's mental conflicts, which are experienced externally and internally amid society, into the anonymously human being and the space. And, it was explained about the drawing-wise form and a meaning of the represented line which are possessed in a work by the amassed lines that were used for expressing as the anonymous space, and was processed the shape of an anonymously human being as the empty space that does not require the specific image. The looks allow it to be felt just like the vanity and loneliness of modern people. Like this, it was described a meaning about the looks of anonymously human being that were represented on a work of the person oneself. And, it was tried to clarify each intention of representation being possessed by colors that were used aiming to express this spatial presentation and the modern's looks. Also, it was strived to clear up a feeling that materials have and the expressive intention that is being shown in a work, by analyzing a meaning that came to select the lithograph technique and the formative languages that were formed in oneself's work, in terms of the explanation about the expressive technique of a work. Finally, it was aimed to put forward the specific plate about oneself's work and to help with understanding by, in detail, explaining the expressive contents and the formative attempt and application. 2004-12-31T15:00:00Z http://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/7230 Title: 현대인의 익명성 형상화연구 Author(s): 황진희 Abstract: 본 논문은 2013년부터 2016년까지 본인이 성신여자대학교 판화학과 재학 중에 만들어진 작품을 중심으로 내용적 측면과 조형적 측면을 연구 분석하고, 어떠한 관점으로 그 의미를 시각적으로 전개하는지에 대하여 서술하였다. 정보의 바다인 21세기 인터넷 시대에 살고 있는 우리는 익명의 네트워크 시스템 안에서 자신의 정체를 밝힐 필요성도, 의무도 갖고 있지 않다. 본인은 이와 같은 현대사회 안에서 인간의 내면에 내재한 분노, 폭력성과 그에 더불어 시스템 안에서 발생하는 무력감을 시각화 시키고자 하였다. 사람들이 익명에 기대어 현실에서 사람 대 사람으로서 얼굴을 마주보고 할 수 없었던 폭력을 표출해내는 모습, 이러한 익명의 폭력성은 결국 순환되어 상처받은 사람은 결국 상처를 주고, 상처를 주는 사람 또한 상처를 받는다. 이 관계에서 ‘누가’ 상처를 주었는지, 받았는지는 모두 무의미해지며 결국 무력한 익명의 사람만이 남는다. 본인은 현대사회에서 만연되어있는 익명성이라는 현상을 연구해 보았다. 본인은 익명의 폭력성 안에서 상처 주는 자와 상처 받는 자를 구분지어 대립시키지않고 모두가 같은 무력한 익명의 사람만이 남는 것을 전제로 하여 작품을 제작한다. 익명의 사람들이 폭력성을 띄면서도 대립되지 않고 무력한 모습을 나타내기 위해 본인은 얼굴이 없는 익명의 이미지를 복제화, 레이어 중첩 등의 표현방법을 통해 드러내고 그 의미를 분석하였다. 이에, 본 논문은 익명의 이미지를 어떠한 관점을 갖고 조형적으로 표현하였는지, 현대사회에서의 익명인에 내재 되어 있는 의식의 흐름과 심리적 상황을 서술하고자 한다. 본인은 인터넷상에서 이루어지고 있는 익명의 악플에서 드러나듯이 현대사회는 정치적, 사상적으로 그 성향이 뚜렷하지 않은 애매한 회색론적 사고로 만연되어 있다고 생각한다. 이러한 현대사회를 살아가는 사람들의 이미지는 익명인으로 드러난다. 본인은 현대사회를 표상하는 현대인의 모습을 ‘익명인’으로 상정하고 이를 상징적으로 형상화 하여 오늘의 시대성을 드러내고자한다. 자신의 내면에 쌓여있는 욕구와 불만을 익명으로밖에 분출할 수밖에 없는 사회이면에 내재되어 있는 사회현상과 내적 욕구를 폭넓은 시각으로 다양한 관점에서 관찰하고 분석하여 이의 새로운 조형적 표현의 모색을 추구하고자 한다. 2016-12-31T15:00:00Z